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Genre photographique

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Le genre photographique précise la pratique de la photographie, distinguant les sujets, thèmes, techniques, disciplines, styles, applications, etc. Il existe plusieurs classifications ou catégorisations de ces « genres ».

Certains photographes, comme c'était le cas par exemple de l'Américain Irving Penn, peuvent exceller dans plusieurs disciplines (photographie de mode, nature morte, photographie de nu, macrophotographie, etc.) alors que ce n'est pas le cas en peinture.

Les différents genres de pratiques photographiques

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Une photographie abstraite pour montrer les couleurs de la lumière. Septembre 2022.

On peut distinguer environ deux douzaines de genres différents de pratiques photographiques qui correspondent à des spécialités ou à des métiers :

La classification Plécy de la photographie (1960)

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Dans sa Grammaire élémentaire de l'image, Albert Plécy propose — sous l'appellation de « Tentative de classification de l'image » — une classification de la photographie conçue pour montrer les différentes voies qui s'offrent à un jeune qui veut faire de la photo.

Il propose trois grandes divisions des images, en considérant plutôt le but final :

  1. Les photos témoins, qui sont l'enregistrement, en un sens mécanique, des choses et des événements ;
  2. Les photos art, qui sont la création d'artistes ;
  3. Les photos langage, qui sont le domaine des « écrivains de l'images ».

et donne le tableau ci-dessous :

1
« photo témoin »
2
« photo art »
3
« photo langage »
Enregistrement mécanique
de la réalité
Photo
journalisme
Photo
littérature
Photographisme
• Photo géographique • Photo tableau • Photo reportage • Photo roman • Photo symbole
• Photo industrielle • Photo décor • Photo actualité • Photo conte • Photo mot
• Photo scientifique • Photo portrait • Photo chronique
(sport, mode, etc.)
• Photo poésie • Photo syntaxe
• Photo reproduction • Photo illustration • Photo pamphlet
• Photo humour
• Photo choc

Il reprendra une partie de cette classification en 1968 dans l'édition bilingue de la Grammaire comme plan du sommaire.

La dichotomie de Philippe Halsman (1961)

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Dali Atomicus, une photographie de Philippe Halsman qu'il a fallu six heures pour « faire ».

Pour Philippe Halsman, il y a deux grandes sortes de photographies, celles que l'on « prend » (takes) et celles que l'on « fait » (makes)[1].

Selon cette classification, le photographe qui prend une photographie dans la rue est un reporter visuel. Le photographe qui en fait une dans un studio, est un auteur visuel[2].

La gamme de surprises photographiques de Barthes (1980)

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Dans La Chambre claire, Roland Barthes « imagine » que le geste essentiel du photographe est de surprendre et liste toute une gamme de « surprises » qui sont, pour le photographe, autant de « performances » :

  • La rareté (les monstres) ;
  • Le temps décisif (La femme en train de sauter de l'immeuble de Publicis en feu par Francis Apesteguy ;
  • La prouesse technique (La Goutte de lait d'Harold Edgerton) ;
  • Les contorsions de la technique ;
  • La trouvaille[3].

surprises qui peuvent servir comme repères de classification.

Les 58 genres de l'Encyclopédie internationale des photographes (1992)

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Michel et Michèle Auer, dans leur Index de leur Encyclopédie internationale des photographes distinguent 58 genres de photographes allant d'alpinisme, architecture, archéologie, reproduction d'œuvre d'art (art), etc., à topographie, urbanisme, animaux/insectes (zoo).

Bourse du Talent

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La Bourse du Talent, une bourse française au profit de jeunes photographes[4], distingue quatre grandes catégories de lauréats[5] :

  • Paysage ;
  • Mode ;
  • Portrait ;
  • Reportage.

Les grandes catégories d'images picturales d'Alberto Manguel (2009)

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Dans son Livre d'Images, Alberto Manguel distingue douze types d'images pour lesquels il prend des exemples tirés de la peinture, de la photographie, de la mosaïque, de l'architecture :

Les grandes catégories de photos

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On distingue les photos abstraites des photos figuratives. Pour organiser les diverses variétés de photos figuratives, on peut distinguer :

  • d'une part, les photos réalisées en extérieur, avec un éclairage naturel ou un éclairage public donné, de celles réalisées en intérieur avec un éclairage artificiel modulable ;
  • d'autre part, les photos ne comportant pas de présence humaine, de celles en comportant une.

Distinctions qui génèrent quatre grandes catégories grossières de photos figuratives :

  • Les photos faites en intérieur (studio, etc.) et sans présence humaine : nature morte, photographie culinaire, etc. ;
  • Les photos faites en intérieur avec un éclairage artificiel principal et centrées sur une ou des personnes humaines : portrait, mode, etc. ;
  • Les photos faites en extérieur et ne comportant pas de présence humaine : photographie de paysage, d'architecture, etc. ;
  • Les photos faites en extérieur et comportant des êtres humains existant par leurs regards : photographie de rue, photographie documentaire, photographie de guerre, etc.

Ce qui donne le tableau suivant :

Les quatre grandes catégories de photos figuratives
Pas de présence humaine Une présence humaine
Extérieur 1 2
Paysage,
architecture
Photographie de rue
Photojournalisme
Photographie de guerre
Intérieur 3 4
Nature morte,
photographie culinaire
Portrait,
mode

Mais il est également possible de concevoir une catégorisation plus fine, distinguant, quant à la présence humaine, ce qui est « formes humaines » et ce qui est « personnes humaines conscientes » regardant le photographe ; et, quant à la distinction extérieur/intérieur, une classification intermédiaire : studio en extérieur ou extérieur pris comme fond.

Ce qui donne alors le tableau suivant à neuf cases[réf. nécessaire] :

Les neuf principales catégories de photos figuratives
 Pas de présence humaine Une ou plusieurs formes humaines
(ou animales)
Présence humaine
comme sujet principal
Faites ou prises à l'extérieur 1-3 1-2 2
• Photographie aérienne
• Paysage, rural ou urbain
• Architecture
• Photographie industrielle
• Nature morte
• Nus • Portrait de rue
Photographie de rue
Photojournalisme
Photographie de guerre
• Photographie de mode en extérieur
Studio installé en l'extérieur[6] 1-3 1-2-3 2-4
• Nature morte • Portrait
• Mode
Faites ou prises à l'intérieur 3 3-4 4
• Nature morte
• Photographie culinaire
• Nu artistique • Portrait posé
• Mode en studio

Sous-classification complémentaire

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Il s'agit d'une sous-classification au sein de chacune des catégories précédentes :

  • La photographie (et les photos correspondantes) comprises comme fin (conception de Kant) ou comme moyen (conception d'Hegel).
  • La photographie (et les photos correspondantes) comprises comme images du monde extérieur ou comme images du monde intérieur de l'artiste.

Soit le tableau suivant :

Les quatre postures
La photo
comme réalité matérielle objective
La photo conceptuelle
comme pure idée d'elle-même
La photo comme relation au monde intérieur,
le surréalisme
Objet Sujet
La photo comme relation au monde extérieur,
le reportage
Forme Fond

Notes et références

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  1. (en) Philippe Halsman, « Taking photographs and making photographs », dans : Halsman on the Creation of Photographic Ideas, Ziff-Davis, 1961, pp. 13-17.
  2. Philippe Halsman, « Dali Atomicus », dans Halsman on the Creation of Photographic Ideas, Ziff-Davis, 1961, p. 54-57.
  3. Roland Barthes, La Chambre claire (1980), Cahiers du cinéma Gallimard Seuil, 2003, pp. 57-60.
  4. Bourse du Talent - Site officiel
  5. Dossier de participation - Bourse du Talent.
  6. Ou bien extérieur utilisé comme fond.

Bibliographie

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  • Albert Plécy, Grammaire élémentaire de l'image, Éditions Estienne, 1962.
  • Albert Plécy, Grammaire élémentaire de l'image. Elementary grammaire of the image, Éditions Estienne, 1968.
  • Jean-Claude Lemagny, « 9. Le cercle d'images. Essai sur les tendances photographiques contemporaines », 1977, dans : L'ombre et le temps. Essais sur la photographie comme art, Nathan, 1992, pp. 81-89.
  • Jean-Claude Lemagny, « L'horloge esthétique de Lemagny » 1990, dans : L'ombre et le temps. Essais sur la photographie comme art, Nathan, 1992 , pp. 90-92.
  • Valérie Picaudé et Philippe Arbaïzar, La confusion des genres en photographie (1999), Bibliothèque Nationale, 2002.
  • Alberto Manguel, Le Livre d'images, Babel, 2009.
  • Philippe Garcia, « Les différents styles de photo », dans : Canon EOS 600D, Pearson, 2011, pp. 127-190.
  • Anniek Optent, « Quels sont les différents types de photographie ? », Cewe, .
  • « Quels sont les différents types de photographie ? », Magaweb, .
  • Elodie, « Les différentes spécialités du métier de photographe », the box, Photobox, 23 nov. 2017.

Articles connexes

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