documenta III

Die documenta III internationale Ausstellung wurde letztmals unter der alleinigen Leitung des Duos Arnold Bode und Werner Haftmann vom 27. Juni bis 5. Oktober 1964 in Kassel inszeniert. Der Untertitel „Internationale Ausstellung“ zeigte, dass sich diese vom „Dokumentationscharakter“ ihrer beiden Vorgängerinnen verabschieden wollte. Die documenta III zielte weder auf ein historisches Panorama – wie die erste – noch auf die Breite der zeitgenössischen Produktion, wie die II. documenta.

Nach den großen Erfolgen der documenta 1 und der documenta II war die Institutionalisierung der documenta als internationale Ausstellungsreihe für zeitgenössische Kunst nur folgerichtig. Turnusmäßig war die III. documenta für das Jahr 1963 (im vierjährlichen Rhythmus) vorgesehen. Streit über organisatorische und (Macht-)Fragen innerhalb der Trägergesellschaft documenta GmbH (das Land Hessen war mittlerweile Mitgesellschafter geworden) und der Wunsch Arnold Bodes, das Schloss Wilhelmshöhe in die Ausstellung mit einzubeziehen (dessen Restaurierung sich verzögerte), führten dazu, dass eine Realisierung der III. documenta im Jahr 1963 zeitlich nicht mehr möglich war.

Bode und Haftmann wollten bei der III. documenta die Beschränkung auf ‚Qualität‘ und ‚Relevanz‘:^[1]

Es gab Befürchtungen, dass die III. documenta neben der parallel stattfindenden Biennale von Venedig verblassen könnte und dies auch Auswirkungen auf die Besucheranzahl haben könnte. Beide Annahmen waren falsch. Die documenta behauptete sich klar und fortan gefestigt als die „wesentlichere“^[3] der beiden internationalen Kunstausstellungen und verzeichnete mit 200.000 Besuchern einen erneuten Rekord.

Erstmals wird bei der documenta III der Begriff des Museums der 100 Tage geprägt, der das Leitmotiv für alle kommenden documenten und das Motto der Weltausstellung der zeitgenössischen Kunst schlechthin werden sollte:

Das bewährte Museum Fridericianum und die Ruine der Orangerie und das Freigelände um die Orangerie herum waren wiederum Zentrum der Ausstellung. Erstmals wurde die „Alte“ Galerie an der Schönen Aussicht, die heutige Neue Galerie, als Ausstellungsort einbezogen.

Mit Verspätung eröffneten am 22. August 1964 die beiden Ausstellungsabteilungen Graphik und Industrial Design in den Räumen der Staatlichen Werkkunstschule Kassel am Rande der Karlsaue.

„Mit der documenta 3 von 1964 hat Arnold Bode sicherlich den Höhepunkt seiner ‚architektonischen Raumregie‘ erreicht. Mehr denn je und explizit steht bei dieser Ausstellung das Erlebnis der Kunst im Mittelpunkt, das delikat inszenierte Verhältnis zwischen Raum, Skulptur, Bild und Architektur, während das Anliegen der Vermittlung in den Hintergrund tritt. Bode geht es um ein sehendes Verstehen, das er mit einer ebenso musealen, auratische Distanz schaffenden wie zugleich experimientierfreudigen und wagemutigen Präsentation der Beiträge zu befördern sucht.“^[5]

Werner Haftmann widmete die III. documenta ganz dem (großen) Künstler und dem (bedeutenden) Werk. Jüngeren Entwicklungen in der Kunst wurde eine Chance gegeben, z. B. wurden die Anfänge der Pop Art ausgestellt, allerdings eher von Haftmann geduldet als mit Leidenschaft gezeigt. Die documenta III wurde in 5 sogenannten Abteilungen gegliedert:

In der Abteilung „Bild und Skulptur im Raum“ wurde die Frage nach dem Verhältnis zwischen Kunstwerk und Raum neu gestellt. Es wurden Räume geschaffen, die individuell für jedes Kunstwerk definiert waren und eine Symbiose mit der Kunst eingingen. Diese Abteilung war im Wesentlichen den Künstlern der Jahrgänge 1910 bis 1945 vorbehalten. Von bleibender Erinnerung blieben dabei vor allem die revolutionäre Hängung der 3 Bilder im Raum von Ernst Wilhelm Nay, die Bode unter der Decke montieren ließ oder der Sam Francis Raum im Obergeschoss des Fridericianums, der eine dramatische Inszenierung aus Malerei, Plastik und Raum verwirklichte.

In den Meisterkabinetten im Obergeschoss der Galerie an der schönen Aussicht wurden von 29 bedeutenden Künstlern jeweils 10 bis 15 Arbeiten gezeigt. Es ging dabei nicht um chronologische Inszenierungen, sondern um Werkgruppen und Einzelwerke im Sinne eines charakteristischen Aspekts. In den Meisterkabinetten waren große Künstler wie Jean Arp, Max Beckmann, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Marino Marini, Emil Nolde, Pablo Picasso, Chaim Soutine oder Wols vertreten.

In der Galerie an der schönen Aussicht ließ Werner Haftmann im Erdgeschoss Handzeichnungen aus 80 Jahren Kunstgeschichte. Insbesondere die Zusammenstellung der Handzeichnungen gilt als bedeutende kunsthistorische Inszenierung und die Abteilung „Handzeichnungen“ ging damit in die Kunstgeschichte als wichtiges Einzelereignis ein.

Aufsehen erregte die Ausstellungsabteilung Licht und Bewegung, die Arnold Bode ohne Rückendeckung des documenta-Rates im Alleingang im Dachgeschoss des Fridericianums inszenierte: „für viele der einzige utopische Funken der documenta III“.^[6] Bode hatte im zweiten Obergeschoss erstmals auch junge Künstler versammelt, die der Statik der bildenden Kunst mit mechanischer Bewegung und mit Licht-Spektakeln begegneten und deren Werke, als Kinetische Kunst geführt, überdies zum Teil richtungsweisend für die Op-Art der 1960er Jahre wurden. Diese Abteilung präsentierte Arbeiten von Harry Kramer, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto und Jean Tinguely, daneben die von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker, den Mitgliedern der Künstlergruppe ZERO, sowie die Rauminszenierungen der Pariser Groupe de Recherche d’Art Visuel.

In der Abteilung Aspekte 1964 wurden die Werke jüngerer, teilweise weniger bekannter Künstler ausgestellt. Neue Strömungen kamen zur Ansicht und der Schwerpunkt, der bei der Hauptausstellung immer noch auf der Abstraktion lag, wurde in dieser Abteilung nicht angewandt. Die Fortführung des Informel wurde gezeigt, aber auch der neue Realitätsbegriff der Objektkunst. Auch in dieser Abteilung ging es nicht darum ein Panorama zu erzeugen, sondern eine Qualitätsauswahl zu treffen.

Erst mit leichter Verspätung, am 22. August 1964 eröffnete die 6. (Doppel-)Abteilung „Industrial Design“ und „Graphik“ im Gebäude der Staatlichen Werkkunstschule am Rande der Karlsaue. Die Gesamtverantwortung dieses Ausstellungsbereichs lag bei dem damaligen Direktor der Staatlichen Werkkunstschule Kassel, Jupp Ernst. Arnold Bode wollte mit dieser Themenerweiterung seiner documenta „die Nachbarbeziehungen zwischen Malerei, Skulptur und Handzeichnungen der Gegenwart und ihren die Umwelt unseres Alltagslebens formend durchdringenden Randgebieten zur Diskussion stellen.“^[7]

Die Abteilung Industrial Design wurde von Jupp Ernst organisiert, der auch als Ausstellungsarchitekt tätig war. Ernst ließ riesige, niedrige Tische bauen, die mit Teak-Furnier überzogen waren. Auf diesen Tischen wurden die anspruchsvoll gestalteten technischen Geräte ausgestellt. Über den Tischen hingen riesige, speziell entworfene Leuchtelemente aus einem Aluminium-Rastersystem. Es wurden Arbeiten von 20 internationalen Designern gezeigt. Hier wurden zum Beispiel Produkte der Firma Braun, oder von IBM und Olivetti neben Tee- und Kaffeekannen und Besteck von Kay Bojesen oder Stühlen von Arne Jacobsen, Charles Eames oder Gerrit Rietveld gezeigt.

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  Hans Gugelot: SK 5 von Braun 1958/59
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  Herbert Hirche: HF 1 von Braun 1958
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  Arne Jacobsen: Ant Chair 1951
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  Arne Jacobsen: Egg 1955
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  Arne Jacobsen: Egg + Swan Chair 1955/58
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  Marcello Nizzoli: Lettera 22 von Olivetti
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  Eliot Noyes: Selectric von IBM 1961
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  Dieter Rams: Braun T1000 1963
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  Dieter Rams: Braun Sixtant 1962
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  Marcello Nizzoli: Summa 15 von Olivetti
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  Der Rietveld-Stuhl 1917
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  Charles Eames Lounge Chair 1956

Die, als „sehr lebendig“ beschriebene^[8] Abteilung Graphik zeigte vorwiegend Plakate und Poster, ausgewählt von Karl Oskar Blase, als zeitgenössische Arbeiten neben teilweise sehr seltenen Exemplaren, die aus verschiedenen Museen und Sammlungen zusammengestellt waren.

Klassiker der Plakatkunst wie El Lissitzky, A. M. Cassandre oder Marc Chagall, hingen neben Vertretern des japanischen Grafikdesigns, wie Hara Hiromu, Kamekura Yūsaku, Kōno Takashi, Ikkō Tanaka oder Ryūichi Yamashiro mit seinem Plakat Hayashi-Mori, das HAP Grieshaber als „das schönste Plakat der Welt“^[9] bezeichnen sollte. Auch die polnische Plakatkunst mit Roman Cieślewicz, Jan Lenica, Waldemar Świerzy und Stanisław Zagórski wurde neben der internationalen und deutschen Avantgarde wie Klaus Burkhardt, Will Burtin, Hans Georg Hillmann, Herbert W. Kapitzki, Josua Reichert oder Jan Tschichold gezeigt.

Insgesamt nahmen 361 Künstler an der Ausstellung teil:

A
Valerio Adami	Robert Adams	Hans Aeschbacher	Afro (Afro Basaldella)	Yaacov Agam
Pierre Alechinsky	Horst Antes	Karel Appel	Arman (Armand Fernandez)	Kenneth Armitage
Hans Arp	René Auberjonois	Joannis Avramidis	Kenjirō Azuma
B
Francis Bacon	Ernst Barlach	Saul Bass	Willi Baumeister	Herbert Bayer
Thomas Bayrle	Jean Bazaine	Max Beckmann	Hans Bellmer	Lucian Bernhard
Janez Bernik	Miguel Berrocal	Joseph Beuys	Max Bill	Julius Bissier
Roger Bissière	Karl Oskar Blase	Umberto Boccioni	Kay Bojesen	Pierre Bonnard
Lee Bontecou	Constantin Brâncuși	Georges Braque	Rodolphe Bresdin	Donald Brun
Peter Brüning	Klaus Burkhardt	Alberto Burri	Will Burtin	Pol Bury
C
Alexander Calder	Jean Carlu	Anthony Caro	Carlo Carrà	A. M. Cassandre
César (César Baldaccini)	Paul Cézanne	Lynn Chadwick	Marc Chagall	Avinash Chandra
Eduardo Chillida	Giorgio de Chirico	Roman Cieślewicz	Emil Cimiotti	Antoni Clavé
Jean Cocteau	Bernard Cohen	Harold Cohen	Paul Colin	Pietro Consagra
Constant (Constant Nieuwenhuys)	Lovis Corinth	Corneille (Cornelis van Beverloo)	Willem Hendrik Crouwel
D
Miodrag Djuric (Dado)	Radomir Damnjanović	Jean David	Alan Davie	Robyn Denny
André Derain	Charles Despiau	Otto Dix	Eugène Dodeigne	Piero Dorazio
Jean Dubuffet	Marcel Duchamp	Raoul Dufy	Dušan Džamonja
E
Charles Eames	Thomas Eckersley	Dick Elffers	Martin Engelman	Michael Engelmann
James Ensor	Hans Erni	Max Ernst
F
Joseph Fassbender	Gerson Fehrenbach	Lyonel Feininger	Lothar Fischer	Klaus Flesche
John Forrester	Sam Francis	Otto Freundlich
G
Horacio Garcia Rossi	Rupprecht Geiger	Vic Gentils	Nicholas Georgiadis	Karl Gerstner
Quinto Ghermandi	Alberto Giacometti	Werner Gilles	Hermann Goepfert	Roland Goeschl
Vincent van Gogh	Leon Golub	Julio González	Arshile Gorky	HAP Grieshaber
Franco Grignani	Juan Gris	George Grosz	Waldemar Grzimek	Hans Gugelot
Constantin Guys
H
Günter Haese	Étienne Hajdú	Otto Herbert Hajek	Hiromu Hara	Hans Hartung
Karl Hartung	Erich Hauser	Josef Hegenbarth	Bernhard Heiliger	Anton Heyboer
Hans Georg Hillmann	Jochen Hiltmann	George Him	Herbert Hirche	Paul Van Hoeydonck
Rudolf Hoflehner	Wolfgang Hollegha	Max Huber	Friedensreich Hundertwasser
I
Jean Ipoustéguy
J
Arne Jacobsen	Bernhard Jäger	Paul Jenkins	Alfred Jensen	Jasper Johns
Allen Jones	Asger Jorn
K
Yusaku Kamekura	Wassily Kandinsky	Herbert W. Kapitzki	Edward McKnight Kauffer	Ellsworth Kelly
Zoltán Kemény	Walter Maria Kersting	Günther Kieser	Phillip King	Ernst Ludwig Kirchner
R. B. Kitaj	Paul Klee	Yves Klein	Gustav Klimt	Franz Kline
Aleksander Kobzdej	Hans Kock	Fritz Koenig	Oskar Kokoschka	Takashi Kōno
Willem de Kooning	Harry Kramer	Norbert Kricke	Klaus Kröger	Alfred Kubin
Rainer Küchenmeister
L
Wifredo Lam	André Lanskoy	Berto Lardera	Henri Laurens	Fernand Léger
Wilhelm Lehmbruck	Jan Lenica	Julio Le Parc	Herbert Leupin	Jan Lewitt
Richard Lin	Jacques Lipchitz	Jules Lismonde	El Lissitzky	Wilhelm Loth
Morris Louis	Lucebert (L. G. Swansweijk)	Bernhard Luginbühl
M
Heinz Mack	August Macke	James McGarrell	Aristide Maillol	Alfred Manessier
Franz Marc	Gerhard Marcks	Marino Marini	Albert Marquet	Étienne Martin
André Masson	Gregory Masurovsky	Henri Matisse	Roberto Matta	Almir Mavignier
Jean Messagier	James Metcalf	Hans Mettel	Otto Meyer-Amden	Brigitte Matschinsky-Denninghoff
Henri Michaux	Hans Michel	Ludwig Mies van der Rohe	Josef Mikl	Joan Miró
Paula Modersohn-Becker	Amedeo Modigliani	Piet Mondrian	Pitt Moog	Henry Moore
Giorgio Morandi	François Morellet	Richard Mortensen	Robert Motherwell	Bruno Munari
Edvard Munch
N
Kazumasa Nagai	Jacques Nathan-Garamond	Ernst Wilhelm Nay	Eva Renée Nele	Rolf Nesch
Louise Nevelson	Ben Nicholson	Erik Nitsche	Marcello Nizzoli	Georges Noël
Isamu Noguchi	Emil Nolde	Eliot Noyes
O
Richard Oelze	Kenzo Okada	Christian d’Orgeix	Alfonso Ossorio
P
Eduardo Paolozzi	Jules Pascin	Victor Pasmore	Alicia Penalba	Constant Permeke
Celestino Piatti	Pablo Picasso	Otto Piene	Pierluca	Édouard Pignon
Giovanni Pintori	Filippo De Pisis	Serge Poliakoff	Jackson Pollock	Giò Pomodoro
Carl Pott	Concetto Pozzati	Heimrad Prem
R
Dieter Rams	Robert Rauschenberg	Odilon Redon	Josua Reichert	Bernard Réquichot
Germaine Richier	George Rickey	Gerrit Rietveld	Jean-Paul Riopelle	Günter Ferdinand Ris
Larry Rivers	Auguste Rodin	Giuseppe Romagnoni
S
Willem Sandberg	Giuseppe Santomaso	Antonio Saura	Raymond Savignac	Egon Schiele
Hans Schleger (Zéró)	Oskar Schlemmer	Joost Schmidt	Wolfgang Schmidt	Nicolas Schöffer
Paul Schuitema	Bernard Schultze	Emil Schumacher	Kurt Schwitters	Scipione (Maler)
William Scott	Gustav Seitz	Jason Seley	Georges Seurat	Gino Severini
Ben Shahn	Paul Signac	Mario Sironi	David Smith	Francisco Sobrino
K. R. H. Sonderborg	Jesús Rafael Soto	Pierre Soulages	Chaim Soutine	Jannis Spyropoulos
Toni Stadler	Nicolas de Staël	Anton Stankowski	Joël Stein	Hans Steinbrenner
Klaus Steinbrenner	Magnus Stephensen	Kumi Sugai	Richard Süßmuth	Marko Šuštaršič
Graham Sutherland	Waldemar Świerzy	Árpád Szenes	Rolf Szymanski
T
Jun Tabohashi	Shinkichi Tajiri	Ikkō Tanaka	Antoni Tàpies	Hervé Télémaque
Fred Thieler	Jean Tinguely	Mark Tobey	Henri de Toulouse-Lautrec	Harold Town
Otto Heinrich Treumann	Hann Trier	Heinz Trökes	Jan Tschichold
U
Günther Uecker	Hans Uhlmann	Reva Urban	Andreas Urteil
V
Suzanne Valadon	Italo Valenti	Victor Vasarely	Emilio Vedova	Bram van Velde
Maria Helena Vieira da Silva	Jacques Villon	Paul Voss	Édouard Vuillard
W
Wilhelm Wagenfeld	Hans J. Wegner	Hendrik Nicolaas Werkman	Brett Whiteley	Carl Heinz Wienert
Gerhard Wind	Fritz Winter	Tapio Wirkkala	Wols	Fritz Wotruba
Paul Wunderlich
Y
Ryūichi Yamashiro	Sōri Yanagi	Yvaral
Z
Stanisław Zagórski	Piet Zwart

• documenta III. Internationale Ausstellung. Katalog. Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik. Kassel / Köln 1964.
• Dieter Westecker u. a. (Hrsg.): documenta-Dokumente: 1955–1968 – Vier internationale Ausstellungen moderner Kunst – Texte und Fotografien. Kassel 1972, ISBN 3-87013-007-5.
• Manfred Schneckenburger (Hrsg.): documenta – Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien. München 1983, ISBN 3-7654-1902-8.
• Harald Kimpel: documenta, Mythos und Wirklichkeit. Köln 1997, ISBN 3-7701-4182-2.
• Harald Kimpel: documenta. Die Überschau. Fünf Jahrzehnte Weltkunstausstellung in Stichwörtern. Köln 2002, ISBN 3-8321-5948-7.
• Dirk Schwarze: Meilensteine: 50 Jahre documenta. Kassel 2005, ISBN 3-936962-23-5.
• Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta III 1964 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2005, ISBN 978-3-86108-528-7.
• Michael Glasmeier, Karin Stengel (Hrsg.): 50 Jahre/Years documenta 1955–2005. 2 Bände: Diskrete Energien / archive in motion. Kassel 2005, ISBN 3-86521-146-1.
• Kulturamt der Stadt Kassel/documenta Archiv (Hrsg.) / CIS GmbH (Prod.); CD: Documenta 1–9 – Ein Focus auf vier Jahrzehnte Ausstellungsgeschichte / Profiling four decades of exhibition history – 1955–1992. Kassel / Würzburg 1997, ISBN 3-89322-934-5.

• Offizielle Seite des documenta-Archivs

1. ↑ Manfred Schneckenburger (Hrsg.): documenta – Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien. München 1983, ISBN 3-7654-1902-8, S. 65.
2. ↑ Werner Haftmann in der Einführung zum Band 1 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung. Katalog. Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik. Kassel / Köln 1964, S. XIV.
3. ↑ Lothar Orzechowski: documenta III bestätigte internationalen Rang – Blick auf 1969. In: Hessische Allgemeine. 25. September 1964.
4. ↑ Arnold Bode im Vorwort zum Band 1 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung. Katalog. Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik. Kassel / Köln 1964; S. XIX.
5. ↑ Roland Nachtigäller: Aufführungen des Zeitgeists. In: Michael Glasmeier, Karin Stengel: documenta Archäologie. In: 50 Jahre/Years documenta 1955–2005. 2 Bände: Diskrete Energien / archive in motion. Kassel 2005, ISBN 3-86521-146-1, S. 28.
6. ↑ Manfred Schneckenburger: documenta – Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien. München 1983, ISBN 3-7654-1902-8, S. 65.
7. ↑ Arnold Bode im Vorwort zum Band 3 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung. Katalog. Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik. Kassel / Köln 1964.
8. ↑ Everett Links: documenta III. Parallelen als Versprechen. In: Kunst. 4. Jahrgang, 3/1964, S. 60–64.
9. ↑ in: Ausstellungskatalog: Plakate aus Japan, Neues Museum in Nürnberg 18. Juni–10. November 2002.