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Doris Day

actrice et chanteuse américaine
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Mary Ann Kappelhoff[2], dite Doris Day, est une actrice, chanteuse et productrice américaine, née le [1],[3] à Cincinnati dans l'Ohio et morte le à Carmel-by-the-Sea en Californie.

Doris Day
Doris Day en 1957.
Biographie
Naissance
Décès
(à 97 ans)
Carmel-by-the-Sea (Californie, États-Unis)
Nom de naissance
Doris Mary Kappelhoff[1]
Nationalité
Domicile
Activités
Actrice, artiste d'enregistrement, chanteuseVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Père
Frederick Wilhelm Kappelhoff (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Alma Sophia Welz (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Al Jorden (d) (de à )
George William Weidler (en) (de à )
Martin Melcher (en) (de à )
Barry Comden (d) (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Autres informations
A travaillé pour
Parti politique
Labels
Genres artistiques
Pop music traditionnelle (en), big band, popVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Distinctions
Films notables
Discographie
Discographie de Doris Day (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Doris Day
Signature

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Elle commence sa carrière comme chanteuse de big band en 1939, obtenant un succès commercial en 1945 avec deux enregistrements n°1, Sentimental Journey (en) et My Dreams Are Getting Better All the Time (en), avec Les Brown and His Band of Renown. Elle quitte la formation pour se lancer dans une carrière solo et enregistre plus de 650 chansons de 1947 à 1967.

Day est l’une des principales stars du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960. Sa carrière cinématographique débute avec Romance à Rio (1948). Elle a joué dans des films de nombreux genres, notamment des films musicaux, des comédies, des drames et des thrillers. Elle tient le rôle titre dans La Blonde du Far-West (1953) et joue dans L'Homme qui en savait trop (1956) d'Alfred Hitchcock avec James Stewart. Elle partage la vedette avec Rock Hudson dans trois comédies à succès, dont Confidences sur l'oreiller (1959), pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle travaille également avec James Garner sur Pousse-toi, chérie (1963) et Le Piment de la vie (1963) et joue aux côtés de Clark Gable, Cary Grant, James Cagney, David Niven, Ginger Rogers, Jack Lemmon, Frank Sinatra, Kirk Douglas, Lauren Bacall et Rod Taylor dans divers films. Après avoir mis fin à sa carrière cinématographique en 1968, brièvement éloignée du sommet de sa popularité, elle joue dans sa propre sitcom télévisée, Doris Day comédie (1968-1973).

En 1989, elle reçoit le Golden Globe et le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière dans le cinéma. En 2004, elle reçoit la médaille présidentielle de la Liberté. En 2008, elle reçoit le Grammy Lifetime Achievement Award ainsi qu'un Legend Award de la Society of Singers (en). En 2011, elle reçoit le Los Angeles Film Critics Association's Career Achievement Award. En 2011, elle sort son 29e album studio, My Heart (en), qui contient de nouvelles chansons et atteint le top 10 britannique. En 2020, elle est l'une des huit artistes de la chanson à avoir été quatre fois n°1 du box-office aux États-Unis[4],[5].

Biographie

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Première vocation, accident et convalescence

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Fille d'Alma Sophie[1] (née Welz, femme au foyer) et William Joseph Kappelhoff[1] (professeur de musique et chef de chœur), tous deux d'origine hollandaise[6]. Doris Day se destinait à une carrière de danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty.

Le , en revenant d’une cérémonie pour célébrer son départ pour Hollywood, sa voiture entre en collision avec un train. Sa jambe droite est fracturée à deux endroits. Après l'opération de sa jambe, elle rentre chez elle pour récupérer, mais en entrant dans la maison, elle glisse sur le tapis et se fracture une fois de plus la jambe. Elle passe une année complète à se remettre de ses blessures. Pour passer le temps, Doris Day chante les chansons de blues et de jazz qui passent à la radio. Elle admire particulièrement la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald. Sa mère lui paie des cours de chant avec Grace Raine qui décèle chez Doris un talent certain pour le chant. Elle ira même par bonté jusqu'à lui donner trois leçons par semaine pour le prix d'une[7].

Début de carrière au music-hall

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Elle entame sa carrière, sous le pseudonyme de Doris Day, par le music-hall, les grands orchestres et le disque avant de débuter à l'écran en 1948. Avant d'approfondir sa carrière comme chanteuse, Doris chante pour le groupe de Les Brown avec lequel elle enregistre 42 chansons. Douze de ces chansons figurèrent dans le Top Twenty Countdown, qui est une liste des chansons considérées comme les plus populaires à la radio. Elle commence à travailler à la WLW (en) où elle chante au Midnight Show cinq fois par semaine.

Lors d'un de ses spectacles, Les Brown écoute l'émission et tombe amoureux de la voix sensuelle de Doris Day. Le groupe et surtout Doris deviennent de plus en plus reconnus grâce à la chanson Sentimental Journey qui touche les gens qui ont vécu ou ont été témoins de la Seconde Guerre mondiale. Doris Day quitte le groupe de Brown pour épouser Al Jorden, le tromboniste du groupe de Bob Crosby avec lequel Doris Day avait débuté avant Les Brown. Amant très jaloux, il accuse Doris de coucher avec un autre homme. Son mari est obsessionnellement jaloux, l'accusant même de le tromper lorsqu'elle dit simplement bonjour à un homme qu'elle connaît ; il l'agresse psychologiquement et même physiquement[8]. Alors que Doris Day est enceinte, il abuse d'elle physiquement et mentalement. Elle quitte Al Jorden un an plus tard, après son accouchement, et retourne à Cincinnati.

Vers le cinéma et la télévision

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Doris Day dans Piège à minuit (1960).

Le , Doris Day épouse son deuxième mari George Weidler, le saxophoniste du groupe de Brown. Ils déménagent à Los Angeles où Day chante à la radio CBC et Weidler trouve du travail dans un groupe de musique. Doris Day est renvoyée de CBC dont les dirigeants pensaient qu’elle n’avait pas de talent et qu’elle n’irait pas loin dans sa carrière.

Peu de temps après son divorce avec George Weidler, Doris engage Al Levy comme manager et signe un contrat avec Columbia Records. Grâce à ce contrat, elle est invitée à passer une audition pour son premier film Romance à Rio (Romance on the High Seas) en 1947. Sous contrat pendant sept ans, de 1948 à 1954, avec Warner Bros, Doris joue dans plusieurs films musicaux parmi lesquels : La Femme aux chimères (Young Man With a Horn), Il y a de l'amour dans l'air (My Dream is Your Dream), I’ll See You in My Dreams et La Blonde du Far-West (Calamity Jane). Elle épouse en 1951 son nouveau manager Marty Melcher qui adoptera son fils Terry qu'elle a eu avec son premier mari.

C’est une vedette populaire des comédies familiales. Partenaire de Rock Hudson ou Cary Grant, elle incarne à l'écran une femme saine et vertueuse. Doris Day tourne aussi avec les plus grands réalisateurs  : Michael Curtiz, David Butler, Charles Vidor, Alfred Hitchcock.

Dans le même temps, elle enregistre de nombreux albums. Certains de ceux-ci sont les bandes sonores des films dans lesquels elle joua, et d'autres des albums qu'elle enregistra en tant que chanteuse solo.

Fin de carrière au cinéma et poursuite à la télévision

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En 1968, elle arrête le cinéma et continue sa carrière, comme de nombreuses actrices de sa génération, à la télévision. Marty Melcher, son mari, meurt d'une cardiomégalie juste avant le début du tournage de sa série Doris Day comédie (The Doris Day Show) en 1968. Après cinq ans de télévision, Doris Day décide d'arrêter le show-business pour se consacrer à sa nouvelle passion, les droits des animaux.

En 1975, elle publie son autobiographie, intitulée Doris Day, Her Own Story.

Mort

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Doris Day meurt le à Carmel-by-the-Sea en Californie des suites d’une pneumonie[9].

Cinéma

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Son premier film est Romance à Rio. Lorsque Doris Day commence à tourner, elle n'a aucune formation ni expérience comme actrice. Elle se fie à son instinct et son expérience comme chanteuse de big band. La revue de film New-York Tribune croit en ses talents d'actrice et dit à son sujet : « Day has much to learn about acting, but she has personality enough to take her time about it[10]. » Elle travaille avec une variété d'acteurs comme Jack Carson, Gene Nelson, Lee Bowman, Dennis Morgan, S. Z. Sakall, Gordon MacRae, Billy De Wolfe, Ray Heindorf, David Butler, James Cagney.

Doris Day n'avait pas pour but de devenir actrice. Elle pensait faire carrière comme danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty. Son accident d'automobile met fin à ces rêves.

Au début de sa carrière comme chanteuse, elle obtient le rôle principal dans Romance à Rio grâce à sa voix sensuelle. Doris Day acquiert de l'expérience comme actrice, et avec chaque nouveau film ses personnages prennent une nouvelle profondeur. Par ailleurs, sa voix ne cesse d'émerveiller les gens lorsqu'elle chante dans les films musicaux. Elle travaille sous contrat avec Warner Bros. durant sept ans. Dans son troisième film Les Travailleurs du chapeau, elle commence à être reconnue comme actrice, chanteuse et danseuse aux yeux du public. Elle joue peu après dans La Femme aux chimères. Le film est basé sur la vie d'un musicien de jazz Bix Beiderbecke. Musicalement, le film fait honneur au talent de Doris Day, car la musique de big band est celle qu'elle a beaucoup chantée dans le groupe Les Brown.

Le film Calamity Jane (1953) est un des films musicaux les plus populaires. Doris Day s'identifie beaucoup à Calamity. Elle dit : « Calamity Jane is the real me. When I was a little girl I was a Tomboy ; I liked to do what boys did - climb trees, go skating. Yet at the same time I loved dolls[11]… » Doris Day gagne l'or[Quoi ?] pour la meilleure chanson en 1954, Secret Love. Elle est nommée en 1960 pour l'Oscar de la meilleure actrice dans Confidences sur l'oreiller. Elle joue dans des comédies musicales, drames, films romantiques entre autres. Dans tout ce que Doris Day accomplit comme personne, on retrouve toujours une expression de ses expériences. Doris Day est un symbole de l'après-Seconde Guerre mondiale.

À la fin de son contrat avec Warner Bros., elle joue dans une série de films comme Les Pièges de la passion pour la MGM. Pique-nique en pyjama est un autre film devenu célèbre dans lequel elle incarne une employée d'une manufacture de pyjamas qui tombe amoureuse d'un chef d'équipe embauché par le patron pour faire opposition à l'implantation d'un syndicat dans l'entreprise. Pique-nique en pyjama est la première comédie musicale classique dans laquelle apparaît Doris Day. Le deuxième film dans lequel elle joue après la fin de son contrat est L'Homme qui en savait trop d'Alfred Hitchcock. Doris Day y est reconnue, entre autres, pour son interprétation de la chanson Que sera, sera (Whatever Will Be, Will Be). Dans le film Le Bal du printemps, elle gagne la médaille d'or pour la meilleure performance d'actrice en 1951. Elle joue aussi dans des comédies comme Le Chouchou du professeur et Ne mangez pas les marguerites qui confirment son talent d'actrice.

Enregistrements

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La voix sensuelle de Doris Day couvrait divers styles et genres musicaux, le blues, jazz, ballade, rock 'n' roll, pop, big band, etc., malgré le fait qu’elle jouait dans des comédies romantiques ou films typiquement américains lors des années 1940, 1950, 1960. Les films dans lesquels elle joua furent reconnus grâce à ses talents de chanteuse et de danseuse. Sa carrière comme chanteuse solo commença en 1947 pour se terminer en 1967. Elle enregistra plus de six cents chansons populaires, qu'elle chanta dans les films auxquels elle participa. Avant de commencer sa carrière comme chanteuse solo, elle chantait dans le groupe de Les Brown. Douze des chansons de ce groupe figurèrent sur le Top Twenty Countdown. Son interprétation ressemble beaucoup au jazz, surtout à la chanteuse Ella Fitzgerald que Doris Day admire beaucoup.

Doris Day fut souvent reconnue comme une crooner dans le genre de Bing Crosby et Frank Sinatra qui chantait d’une façon intime dans le micro, ce qui donne l'impression que Doris Day s'adressait directement au spectateur. Non seulement elle avait un style de jazz avec un mélange de crooner, mais elle avait un contrôle incroyable sur sa voix. Lors d'une entrevue avec le New-York Times, Doris Day définit son talent comme chanteuse : « I like the simplest form of music. I would prefer singing with just a guitar or piano[12]. » En revanche, la plupart des enregistrements qu'elle réalisa présentent une grande variété d'instruments.

Elle enregistrait des chansons à la manière de ‘40’s hep cat jive’ comme Beau Night in Hotchkiss Corners et Alexander the Swoose (Half Swan Half Goose). Lorsque le groupe de Les Brown et Day enregistre Sentimental Journey (en) au mois de , la chanson gagna beaucoup de popularité et de prestige.

 
Doris Day en 1952.

Sa carrière de chanteuse solo est divisée en deux temps. La première partie débute en 1947 et se termine vers l’année 1956. Elle enregistre plusieurs albums solos qui couvrent une variété de style et de genre musical. En même temps Columbia Records sort les albums des films dans lesquelles Doris Day chante. La deuxième phase de sa carrière solo commence en 1957 et se termine en 1967. Dans cette période, elle enregistre l’album Day by Day, The Love Album. Soixante-seize de ses chansons figurèrent dans le single charts, vingt-et-une de ses chansons dans le top ten et sept de ses chansons furent numéro un à la radio. Bewitched, Bothered, Bewildered, A Guy Is a Guy (en), If I Give My Heart to You (en), Love Somebody, My Dreams Are Getting Better All The Time (en) (sept semaines consécutives au numéro un), Secret Love (en) et Sentimental Journey (en) (neuf semaines consécutives numéro un).

On la retrouve en duo avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra, Buddy Clark, Dinah Shore, Donald O'Connor, Frankie Laine, Guy Mitchell, Johnnie Ray, Bing Crosby et plusieurs autres. Doris Day et Sinatra ont chanté Let’s Take an Old Fashioned Walk, une chanson du Broadway Miss Liberty. Frank Sinatra et Doris Day chantèrent un autre duo sur le programme de Radio Your Hit Parade que Sinatra présentait. Elle chanta plusieurs chansons de Broadway comme I've Never Been in Love Before et Bushel and a Peck de la comédie Blanches colombes et vilains messieurs. Elle commença à enregistrer des albums conceptuels de diverses chansons américaines populaires. Son premier album concept fut Day by Day (1956). L’album contient douze chansons dont la plupart viennent des années 1930 et qui tournent autour de la thématique de la romance tard le soir. Avant cet album, elle chante la chanson populaire Que sera, sera (Whatever Will Be, Will Be) dans le film de Alfred Hitchcock, L'Homme qui en savait trop, première chanson qui l'aurait amenée à ses albums conceptuels. Doris Day collabora avec Frank De Vol pour plusieurs chansons et albums qu’elle enregistra. La chanson Everybody Loves a Lover (en) composée en 1958, fut la dernière chanson de Doris Day qui se classe dans le Top Forty (en). Day remporte un Oscar pour la meilleure performance vocale, grâce à cette chanson, qui arrive au numéro six dans le Cash Box et le classement du Billboard.

Télévision

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Doris Day en 1968 dans Doris comédie.
 
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Le , Doris Day participe à sa première émission de télévision, What's My Line?. Trois ans plus tard, le , Doris apparaît sur le même programme télévisé. Elle n'apparaît plus à la télévision jusqu'au début de sa série Doris Day comédie en 1968. Son mari Marty Melcher tombe très malade et meurt juste avant qu'elle apprenne qu'il avait signé un contrat avec CBS pour tourner une série. Pour couronner le tout, Doris apprend qu'elle vient de perdre toute sa fortune et est endettée.

Marty et Doris Day avaient fait confiance à la mauvaise personne pour leur placements financiers. La série de Doris Day débute six semaines après la mort de son mari et dure cinq ans. Après la première saison, elle engage un nouveau producteur, de nouvelles personnes pour réécrire la série. C'est la première fois que Doris prend en charge sa carrière et qu'elle a le dernier mot sur ce qu'elle va chanter, dire ou les vêtements qu'elle va porter. Peu après, elle apparaît dans l'émission The Mike Douglas Show ; en 1976, elle parle de son mariage avec Al Jorden publiquement pour la première fois. Elle est aussi apparue sur The Tonight Show et The Merv Griffin Show (en). Il y eut des documentaires sur la vie de Doris Day, en 1989, « I don't Even Like Apple Pie » sur BBC TV en 1991 le documentaire de PBS intitulé « Doris Day: Sentimental Journey ». Elle apparaît aussi sur l'émission « Vicky! » pour promouvoir son organisation pour les droits des animaux.

Engagement

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Pendant sa convalescence après son accident de voiture, Doris Day se rapproche de son chien Tiny qui lui tient compagnie. Un jour, Doris, qui marchait encore avec des béquilles, avait sorti Tiny sans laisse et une voiture percuta l'animal, qui mourut sur le coup. La culpabilité pour la mort de son chien fut à l'origine de son intérêt pour les droits des animaux. Elle devint une militante reconnue de leurs droits. Cette passion se développa plus sérieusement au début du tournage de sa série Doris Day comédie en 1973. Elle dépassa même sa passion pour la danse, le chant et la comédie. Doris Day est engagée envers les animaux, elle les traite comme des humains[réf. nécessaire]. Elle croit que la communication avec les animaux et le respect sont très importants. En 1977, Doris Day fonde, avec son mari Barry Comden, sa propre œuvre caritative pour animaux appelée Doris Day Pet Foundation. Doris et Barry offrent 100 000 $ de leur propre argent pour aider l'œuvre à ses débuts. « … a kennel was opened in the San Fernando Valley, homes were found for dogs and cats, and urgent medical attention was provided for animals in need[13]. »

Quand Doris voulait souligner un cas particulier d'agression contre des animaux, elle n'avait qu’à appeler la Maison-Blanche et demander à parler au président, Ronald Reagan qui avait joué dans le film The Winning Team avec elle. L'organisation fut reconnue officiellement The Doris Day Animal Foundation et devint une organisation nationale à but non lucratif. L’organisation propose un programme de non-violence, formant policiers, travailleurs sociaux, etc., qui voyagent à travers le pays pour donner des séminaires afin de démontrer que la violence contre les animaux est un crime.

Doris Day s'est engagée activement dans la lutte contre le sida pendant de nombreuses années. Son engagement a été principalement axé sur la sensibilisation et la collecte de fonds pour la recherche. Elle a coorganisé plusieurs événements de collecte de fonds pour des organisations caritatives liées et a contribué financièrement à des programmes de recherche et de soutien pour les personnes touchées par la maladie. Le Magazine canadien Gay Globe lui a consacré en 2011 une couverture hommage[14].

Discographie

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Enregistrement complet du groupe Les Brown

Album sorti en 2001 sur Jazz Factory : Dig It, Let’s be Buddies, While The Music Plays On, Three at a Table for Two, Between Friends, Broomstreet, Barbara Allen, Celery Stalks at Midnight, Amapola, Easy as Pie, Booglie Wooglie Piggie, Beau Night in Hotchkiss Corners, Alexander the Swoose (Half Swan Half Goose), Made Up My Mind, Keep Cool Fool, Sentimental Journey (en), My Dreams Are Getting Better All the Time, He’s Home for a Little While, Taint Me, I’ll Always Be with You, A Red Kiss on a Bleu Letter, Till the End of Time, He’ll have to Cross the Atlantic, I’d Rather Be With You, Come to Baby, Do, Aren’t You Glad You’re You, The Last Time I Saw You, We’ll Be Together Again, You Won’t Be Satisfied Until you Break My Heart, In The Moon Mist, Day By Day, There’s Good Blues Tonight, All Through The Day, The Deevil, Devil, Divil, I Got the Sun in the Morning, My Number One Dream Came True, The Whole World is Singing My Song, Are You Still in Love With Me, Sooner or Later, You Should Have Told Me, The Christmas Song, It Could Happen To You

Bande sonore de divers films enregistrée avec Colombia Records

1949 : You're my thrill
  1. You're my thrill (John Rarig)
  2. Bewitched, bothered, bewildered (John Rarig)
  3. Imagination (George Siravo)
  4. I've only myself to blame (George Siravo)
  5. I'm confessin' (John Rarig)
  6. Sometimes I'm happy (John Rarig)
  7. You got to my head (John Rarig)
  8. I didn't know what time it was (John Rarig)
  9. If I could be with you (George Siravo)
  10. Darn that dream (Axel Stordahl)
  11. When your lover has gone (John Rarig)
  12. That old feeling (John Rarig)
1956 : Day by Day
  1. The song is you
  2. Hello, my lover, goodbye
  3. But not for me
  4. I remember you
  5. I hadn't anyone till you
  6. But beautiful
  7. Autumn leaves
  8. Don't take your love from me
  9. There will never be another you
  10. Gone with the wind
  11. The Gypsy in my soul
  12. Day by Day
Arrangé et orchestré par Paul Weston
1957 : Day by night
  1. I see your face before me
  2. Close your eyes
  3. The night we called it a day
  4. Dream a Little Dream of Me
  5. Under a blanket of blue
  6. You do something to me
  7. Stars fell on Alabama
  8. Moon song
  9. Wrap your troubles in dreams
  10. Soft as the starlight
  11. Moonglow
  12. The Lamp Is Low
Arrangé et orchestré par Paul Weston
1958 : Hooray for Hollywood (double album)
  1. Hooray for Hollywood
  2. Cheek to cheek
  3. It's easy to remember
  4. The Way You Look Tonight
  5. I'll remember April
  6. Blues in the night
  7. Over the rainbow
  8. Our love is here to stay
  9. In the still of the night
  10. Night and day
  11. Easy to love
  12. I had the craziest dream
  13. I've got my love to keep me warm
  14. Soon
  15. That old black magic
  16. You'll never know
  17. A foggy day
  18. It's magic
  19. It might as well be Spring
  20. Nice work if you can get it
  21. Three coins in the fountain
  22. Let's face the music and dance
  23. Pennies from Heaven
  24. Oh, but I do
Arrangé et orchestré par Frank DeVol
1960 : Cuttin' capers
  1. Cuttin' capers
  2. Steppin' out with my baby
  3. Makin' whoopee
  4. The lady's in love with you
  5. Why don't we do this more often
  6. Let's take a walk around the block
  7. I'm sitting on top of the world
  8. Get out and get under the moon
  9. Fits as a fiddle
  10. Me too
  11. I feel like a feather in the breeze
  12. Let's fly away
Arrangé et orchestré par Frank DeVol
1960 : Show Time
  1. Show time
  2. I got the sun in the morning
  3. Ohio
  4. I love Paris
  5. When I'm not near the boy I love
  6. People will say we're in love
  7. I've grown accustomed to His face
  8. The surrey with the fringe on top
  9. They say it's wonderful
  10. A wonderful guy
  11. On the Street Where You Live
  12. The sound of music
  13. Show time
Arrangé et orchestré par Axel Stordahl
1961 : Bright and shiny
  1. Bright and shinny
  2. I want to be happy
  3. Keep smilin', keep laughin', be happy
  4. Singin' in the rain
  5. Gotta feelin'
  6. Happy talk
  7. Make someone happy
  8. Ridin' high
  9. On the sunny side of the street
  10. Clap yo' hands
  11. Stay with the happy people
  12. Twinkle and shine
Arrangé et orchestré par Neal Hefti
1964 : The Doris Day Christmas album
  1. Have Yourself a Merry Little Christmas
  2. I'll Be Home for Christmas
  3. Be a child at Christmas time
  4. Toyland
  5. Christmas present
  6. The Christmas waltz
  7. Winter wonderland
  8. Snowfall
  9. White Christmas
  10. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
  11. The Christmas Song
  12. Silver bells
  13. Here comes Santa Claus
  14. Ol' Saint Nicholas
  15. Christmas Story
Arrangé et orchestré par Pete King
1965 : With a smile and a song
  1. Give a little whistle
  2. The children's marching song (Nick Nack Paddy Whack)
  3. Getting to know you
  4. Zip-a-dee-doo-dah
  5. The lilac tree
  6. High hopes
  7. Do re mi
  8. Whatever will be, will be (Que sera, sera)
  9. Inchworm
  10. Swinging on a star
  11. Sleepy baby
  12. With a smile and a song
Arrangé et orchestré par Allyn Ferguson
1965 : Doris Day's sentimental journey
  1. The More I See You
  2. At Last
  3. Come to Baby, do
  4. I had the craziest dream/I don't want to walk without you
  5. I'll never smile again
  6. I remember you
  7. Serenade in blue
  8. I'm beginning to see the light
  9. It could happen to you
  10. It's been a long
  11. Long time
  12. Sentimental journey
Arrangé et orchestré par Mort Garson, produit par Allen Stanton

Filmographie

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Comme actrice

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Cinéma

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Télévision

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Comme productrice

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Hommages

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En 1970, le titre Dig It de l'album des Beatles Let it be mentionne, entre autres personnalités, Doris Day.

En 1984, le groupe de musique Wham! chante « You make the sun shine brighter than Doris Day... » dans son titre phare Wake Me Up Before You Go-Go.

En 1989, Billy Joel la mentionne en deuxième position de sa chanson We Didn't Start the Fire.

En 2002, l'écrivain Jean Echenoz fait de Doris Day et de Dean Martin des personnages importants de son roman Au piano, au caractère parfois fantastique : le couple d'acteurs étant des anges au paradis, attachés à l'accueil des nouveaux arrivants.

Notes et références

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  1. ↑ a b c et d (en) « Birthday surprise for ageless Doris Day: She's actually 95 », sur Associated Press, (consulté le ).
  2. ↑ AFP, « La chanteuse et actrice hollywoodienne Doris Day est décédée à 97 ans », sur leprogres.fr, (consulté le ).
  3. ↑ (en-US) Aljean Harmetz, « Doris Day, Movie Star Who Charmed America, Dies at 97 », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
  4. ↑ « Doris Day », sur Biography in Context, Detroit, MI, Gale, (consulté le )
  5. ↑ A.E. Hotchner, Doris Day: Her Own Story, New York, William Morrow and Company, Inc., (ISBN 978-0-688-02968-5)
  6. ↑ The Nothern Times .
  7. ↑ Santopietro 2007, p. 17.
  8. ↑ Santopietro 2007, p. 19.
  9. ↑ « Doris Day, star hollywoodienne des années 1960, est morte », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  10. ↑ Santopietro 2007, p. 28.
  11. ↑ Santopietro 2007, p. 76.
  12. ↑ Santopietro 2007, p. 194.
  13. ↑ Santopietro 2007, p. 317.
  14. ↑ « Magazine Gay Globe 79 - GROUPE GAY GLOBE LE POINT », sur gayglobe.net, (consulté le )

Voir aussi

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Bibliographie

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  • (en) Thomas « Tom » Santopietro, Considering Doris Day, New York, Thomas Dunne Books St. Martin's press,
  • (en) Pierre Patrick et Garry McGee, Que Sera Sera The Magic Of Doris Day, BearManor Media

Liens externes

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