Eric Dolphy

Dolphy nasceu em Los Angeles e foi educado no Los Angeles City College. Manteve uma carreira regional por muitos anos, participando, sobretudo, de big-bands de be-bop lideradas por Gerald Wilson e Roy Porter. Dolphy deu finalmente uma guinada em sua carreira ao integrar o quinteto de Chico Hamilton, com Hamilton ele se tornou conhecido de um público maior e teve a oportunidade de rodar os Estados Unidos em 1958, quando se separou de Hamilton e mudou para Nova Iorque.

Ao chegar em Nova Iorque, firmou rapidamente diversas parcerias musicais. As duas mais importantes foram com as "lendas" do jazz Charles Mingus e John Coltrane. Sua colaboração formal com Coltrane foi pequena (menos de um ano, entre 1961 e 1962), a associação com Mingus continuou de 1959 até a morte de Dolphy, em 1964. Dolphy era muito querido por ambos os músicos - Coltrane achava-o o único que poderia ser comparado ao próprio Coltrane e Mingus considerava Dolphy seu mais talentoso intérprete. Coltrane havia ganhado audiência e notoriedade no quinteto de Miles Davis. Embora os quintetos de Coltrane com Dolphy (incluindo Village Vanguard e Africa/Brass sessions) sejam hoje lendários, eles levaram a revista Down Beat a classificar a música de Coltrane e Dolphy como "anti-jazz".

Mais tarde, Coltrane afirmou, sobre essas críticas: "elas fizeram parecer que nós não sabíamos nem ao menos o mínimo sobre música (…) dói em mim ser atingido dessa forma".^[1]

Durante esse período, Dolphy também tocou em alguns gravações com Ornette Coleman (Free Jazz: A Collective Improvisation), Oliver Nelson (The Blues and the Abstract Truth) e George Russell (Ezz-thetic), but also com Gunther Schuller e Max Roach, além de outros.

A carreira de Dolphy em estúdio começou na gravadora Prestige. Sua associação com a Prestige estendeu-se de Abril de 1960 a Setembro de 1961, somando 13 álbuns, se computadas as atuações em discos de outros músicos. A Prestige lançou posteriormente uma caixa com nove CDs com todas as gravações de Dolphy no selo.

A música erudita do século XX também desempenhou um importante papel na carreira musical de Dolphy, que tocou e gravou a peça "Density 21.5", de Edgard Varèse, para flauta solo, além de outras obras clássicas, tendo participado fortemente do "Third Stream" nos anos 1960.

Em Julho de 1963, Dolphy e o productor Alan Douglas marcou uma sessão de gravação para a qual conseguiu alguns dos mais importantes músicos emergentes da época. O resultado foi Iron Man e Conversations. Em 1964, Dolphy assinou com a lendária gravadora Blue Note e gravou o disco Out to Lunch - novamente, a gravadora insistiu em usar a palavra "out" (fora) no título. Esse álbum era profundamente enraizado na vanguarda e os solos de Dolphy eram tão dissonantes e imprevisíveis como tudo o que ele gravava. Out to Lunch é frequentemente tido como não só o melhor álbum de Dolphy, mas também um dos maiores discos de jazz já feitos.

Depois de Out to Lunch e uma aparição no álbum Point of Departure, de Andrew Hill, Dolphy deixou de excursionar pela Europa com o sexteto de Charles Mingus no início de 1964. A partir daí, tinha a intenção de fixar-se na Europa com sua noiva, que trabalhava com ballet em Paris. Depois de deixar Mingus, tocou e gravou com várias bandas europeias e se preparava para juntar-se a Albert Ayler para uma gravação.

Na tarde de 18 de Junho de 1964, Dolphy caiu nas ruas de Berlim e foi levado a um hospital. Os enfermeiros do hospital, que não sabiam que ele era diabético, pensaram que ele (como acontecia a muitos jazzistas) havia tido uma overdose, deixaram-no, então, num leito até que passasse o efeito das "drogas".

Uma das notas da coleção de nove discos da Prestige diz que ele "caiu em seu quarto de hotel e foi levado ao hospital, onde foi diagnosticado um Coma diabético. Após a administração de insulina (aparentemente um tipo mais forte do que o disponível nos Estados Unidos), passando à hipoglicemia extrema e morreu".

A presença musical de Dolphy foi profundamente marcante para um "quem é quem" na cena dos jovens músicos, entre os quais muitos viriam a se tornar lendas por eles mesmos.

Dolphy trabalhou intermitentemente com Ron Carter e Freddie Hubbard ao longo de sua carreira e nos últimos anos contratou Herbie Hancock, Bobby Hutcherson e Woody Shaw várias vezes para tocar em sua banda em estúdio e ao vivo. Out to Lunch contou ainda com outra jovem fera que acabara de começar a tragalhar com Dolphy: o baterista Tony Williams.

Carter, Hancock e Williams continuariam sendo a quintessência das "cozinhas" da vanguarda da década, juntos ou em seus álbuns pessoais, além de terem formado a espinha dorsal do segundo grande quinteto de Miles Davis. Essa parte do segundo grande quinteto é uma irônica nota de rodapé para Davis, que não apreciava a música de Dolphy mas herdou uma "cozinha" inteira que trabalhara com Dolphy e criou uma banda cuja marca de "out" era muito semelhante à de Dolphy.

Além disso, seu trabalho com o produtor Alan Douglas permitiu que a marca singular da expressão musical de Dolphy se espalhasse postumamente até os ambientes de Fusion e Rock, mais notavelmente em John McLaughlin e Jimi Hendrix. Frank Zappa, artista eclético que buscou inspiração também no jazz, fez um tributo ao estilu de Dolphy no instrumental "The Eric Dolphy Memorial Barbecue."

• Hot & Cool Latin (1959)
• Wherever I Go (1959)
• Status (1960)
• Dash One (1960)
• Outward Bound (1960)
• Here and There (1960)
• Looking Ahead (1960)
• Fire Waltz (1960)
• Other Aspects (1960)
• Out There (1960)
• The Caribe with the Latin Jazz Quintet (1960)
• Candid Dolphy (1960)
• Magic (1960)
• Far Cry (1960)
• Eric Dolphy (1960)
• The Quest (1961)
• The Great Concert of Eric Dolphy [live] (1961)
• Live! at the Five Spot, Vol. 1 (1961)
• Live! at the Five Spot, Vol. 2 (1961)
  • Eric Dolphy and Booker Little Memorial Album (1961) (more from the Five Spot)
• Latin Jazz Quintet (1961)
• Berlin Concerts [live] (1962)
• Eric Dolphy in Europe, Vol. 1 [live] (1961)
• Eric Dolphy in Europe, Vol. 2 (1961)
• Eric Dolphy in Europe, Vol. 3 (1961)
• Copenhagen Concert [live] (1961)
• Softly, As in a Morning Sunrise (1961)
• Quartet 1961 (1961)
• Vintage Dolphy (1962)
• Conversations (1963) (also known as Jitterbug Waltz)
• Iron Man (1963)
• The Illinois Concert [live] (1963)
• Out to Lunch (1964)
• Last Date (1964)
• Naima (1964)
• Unrealized Tapes (1964)
• Eric Dolphy Quintet featuring Herbie Hancock: Complete Recordings (1964)

• Chico Hamilton Quintet with Strings Attached (1958)
• The Original Ellington Suite (1958)
• Chico Hamilton - Gongs East! (1958)
• That Hamilton Man (1959)(also released as Truth

• Mingus Revisited [aka Pre-Bird] (1960)
• Charles Mingus Presents Charles Mingus (1960)
• Mingus at Antibes (1960)
• Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)
• Town Hall Concert (1964)
• The Great Concert of Charles Mingus (1964)
• Revenge! (1964)

• Free Jazz: A Collective Improvisation (1960)

• Screamin' the Blues (1960)
• The Blues and the Abstract Truth (1961)
• Straight Ahead (1961)
• Afro-american Sketches (1961)

• Olé Coltrane (1961)
• Africa/Brass (1961)
• Live at the Village Vanguard (1961)
• Impressions (One Track, "India") (1963)
• My Favorite Things (Live in Baden-Baden, Germany) (1961)

• Looking Ahead (1960)

• Out Front (1960)

• Ezz-thetics (1961)

• Percussion Bitter Sweet (1961)

• Point of Departure (1964)

• The Sextet of Orchestra U.S.A. (1964)

• Clifford Brown + Eric Dolphy - Together 1954 (Previously unissued) (2005)