Road movie - Géneros

Características del género película de carretera (road movie)

El término «road-movie» o película de carretera se refiere a un género cinematográfico de ficción definido por el motivo de un viaje en el que los protagonistas recorren constantemente una larga distancia, normalmente en algún medio de transporte, generalmente motorizado. El viaje no es sólo un elemento temático secundario, como en muchas otras películas, sino el contenido principal. Y con ese viaje está vinculado el motivo del descubrimiento continuo de paisajes y lugares diversos, que pueden servir para retratar la imagen socialmente crítica, cultural o histórica del país en el que se desarrolla la película. Otros temas característicos son el énfasis en la cultura del motor y la fetichización de los coches y las motos, la libertad y el libertinaje, y una forma de rebelión y autodescubrimiento. Los protagonistas de las películas de carretera emprenden viajes por diferentes razones, y su motivación no es necesariamente llegar a un destino concreto. Por ejemplo, suelen ser individuos rebeldes y frustrados, alejados del resto de la sociedad, que se definen claramente por su comportamiento y acciones contra el mundo de las normas sociales conservadoras establecidas. Las películas suelen centrarse más en la representación de sus conflictos internos, sus sentimientos y también en los cambios que se producen durante su viaje que en la trama circundante. No sólo como resultado de esto, la narrativa de la mayoría de las películas de carretera tiene una estructura serpenteante basada en una estratificación gradual de historias episódicas interconectadas.

El género de las películas de carretera se asocia más a menudo con la cultura estadounidense y con la estética de los coches americanos, las autopistas, las gasolineras, los restaurantes y los bares, los moteles y los interminables exteriores de las carreteras y los paisajes naturales que resaltan el motivo del desapego de la sociedad y de las convenciones del mundo civilizado. Estos motivos se convirtieron en icónicos sobre todo en la segunda mitad de la década de 1960, cuando nació el género de las películas de carretera como una categoría independiente. Sin embargo, las películas sobre protagonistas en la carretera, con temática de viajes y medios de transporte, se hacían, por supuesto, mucho antes. Además, es un género que suele mezclarse con otros géneros, la mayoría de las veces con dramas, comedias, wésterns, thrillers y películas de acción, policíacas o románticas. También puede incluir varios subgéneros, como las películas de moteros, las películas sobre delincuentes (a menudo casados o parejas de enamorados) que huyen de la ley, u otras películas que cumplen ciertas especificidades clave del género de las películas de carretera, contando la historia de individuos que emprenden largas caminatas a través del país.

Los primeros elementos del género de la película de carretera en el cine

El interés por captar diferentes tipos de viajes o todo tipo de medios de transporte en acción ha acompañado al cine desde sus inicios, porque el cine como imagen en movimiento se basó en la fascinación por el movimiento. En esta fascinación ya se basaban los cortometrajes La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1895) y How It Feels to Be Run Over (1900), que terminó con el choque del carruaje en movimiento contra la cámara. Más tarde, estos temas triviales fueron complementados con tramas sencillas; por ejemplo, la película de cuatro minutos A Romance of the Rail (1903), que, además de un viaje en tren, trataba la historia de una pareja de enamorados que se casaron durante ese viaje. En las siguientes décadas, el motivo de los viajes se asoció a menudo con el género del wéstern, en el que los trenes y las diligencias ocupaban un lugar destacado. De los wésterns que se dedicaron en gran medida a los viajes, podemos mencionar La caravana de Oregón (1923) o La gran jornada (1930).

Sin embargo, los primeros prototipos propiamente dichos de películas de carretera no empezaron a rodarse hasta la década de 1930, cuando se rodó la comedia romántica de Frank Capra ganadora de cinco premios Óscar Sucedió una noche (1934), cuya protagonista, huida de su padre millonario y acompañada por un periodista de poca monta, conoce a un grupo de gente corriente que lucha contra la Depresión durante un viaje en autobús. El drama policíaco de Fritz Lang Sólo se vive una vez (1937) contaba la historia de unos jóvenes amantes que huían, luchando contra falsas acusaciones. La película de aventuras Huckleberry Finn (1939), dirigida por Richard Thorpe, también tenía un fuerte tema de vagabundeo, centrándose en la vida de dos protagonistas, un niño que escapaba de su padre y un esclavo negro que escapaba de su cautiverio. El wéstern La diligencia (1939) de John Ford, sobre un grupo de personajes diversos viajando en una diligencia a través de un peligroso territorio apache, fue nominado a siete premios Óscar, y la película El mago de Oz (1939) de Victor Fleming, sobre las aventuras de una joven viajando por una tierra de fantasía adonde fue arrastrada por un tornado, ganó dos Óscars de sus seis nominaciones.

 

Precursores de las películas de carretera en los años 40 y 50 del siglo

En la década de 1940, el motivo del viaje aparece en la película ganadora de dos premios Óscar Las uvas de la ira (1940), de John Ford, en la que una familia de granjeros afectada por un desastre natural se ve obligada a buscar fortuna en el Oeste, y en la satírica Los viajes de Sullivan (1941), de Preston Sturges, en la que el director de cine se disfrazaba de vagabundo para buscar inspiración entre la gente común, o en la serie de siete comedias musicales de viajes iniciada con Ruta de Singapur (1940) y Road to Zanzibar (1941). A partir de entonces, los viajes se convirtieron en un elemento significante en varias películas de cine negro, entre las que destacan La pasión ciega (1940), El desvío (1945), Desesperado (1947), Los amantes de la noche (1948), El demonio de las armas (1950), El autoestopista (1953), Plunder Road (1957) y Camino de odio (1958). La posguerra, además, marcó un nuevo capítulo en las películas de motor gracias al auge de la industria automovilística y al énfasis en las nuevas generaciones. Un representante típico en este sentido fue la película Salvaje (1953), cuyo protagonista era el líder de una gran banda de motociclistas que se enamoró de la hija de un policía hostil.

Otros precursores influyentes de las películas de carretera fueron Centauros del desierto (1956), un wéstern de John Ford sobre un duro oficial en busca de su sobrina secuestrada por los indios, y Fugitivos (1958), de Stanley Kramer, nominada a nueve premios Óscar, sobre la vida de dos convictos fugados que se vieron obligados a superar los prejuicios raciales en su huida, o la película de suspense de Alfred Hitchcock Con la muerte en los talones (1959), cuyo protagonista fue víctima del espionaje de los servicios secretos mientras viajaba a varios lugares de Estados Unidos. También hubo varias comedias con temática de viajes, por ejemplo, Un remolque larguísimo (1953), sobre un matrimonio viviendo en una autocaravana, o Bus Stop (1956), sobre la gira de una joven cantante. Una gran influencia en las películas posteriores y en el género de las películas de carretera fue la novela socialmente crítica «On the Road» del escritor Jack Kerouac, publicada en 1957, que presentaba la carretera y los viajes a través de los Estados Unidos como sinónimo de libertad, de rebeldía y de descubrimiento de nuevos lugares y nueva gente.

 

El comienzo de la era dorada de las películas de carretera en los años 60

En la primera mitad de la década de 1960 se produjeron películas del mundo de motor como El mundo está loco, loco, loco, loco (1963), una comedia policíaca sobre la búsqueda de un tesoro recorriendo 200 kilómetros y nominada a seis premios de la Academia, y La carrera del siglo (1965), nominada a cinco premios Óscar. Del espectro opuesto podemos mencionar, por ejemplo, las sesudas películas de explotación Motor Psycho (1965) o Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965). El cambio llegó en la segunda mitad de la década de 1960, cuando el colapso del sistema de estudios de Hollywood abrió la puerta a la fase del Nuevo Hollywood, definida por la aparición de una nueva generación de cineastas que revivieron el cine con una explosión de energía creativa fresca y una pasión por los valores artísticos del cine. La película de carretera llegó a ser un género independiente, a lo que contribuyeron dos películas cruciales: Bonnie y Clyde (1967), de Arthur Penn, nominada a diez Óscars, inspirada en una pareja de amantes y criminales de la vida real que se convirtieron en célebres celebridades y símbolos de la lucha contra el sistema durante la Depresión, e Easy Rider (Buscando mi destino) (1969), de Dennis Hopper, nominada a dos Óscars, que, gracias a las andanzas desenfrenadas, llenas de drogas y canciones de rock de un par de moteros rebeldes, pasó a la historia como la piedra angular del género de las películas de carretera y su representante más típico. Representantes mucho menos destacados del cine de motocicletas fueron Los ángeles del infierno (1966) y Ángeles del infierno sobre ruedas (1967).

Mientras que Bonnie y Clyde desarrollaba principalmente la tradición del cine de gánsteres y formaba una frontera imaginaria entre el clásico y el Nuevo Hollywood, Easy Rider (Buscando mi destino) se nutrió principalmente de la escena independiente, del ambiente social de la época y del modernismo europeo. Ambas películas enriquecieron el cine con enfoques creativos modernos, tanto desde el punto de vista estilístico como de las ideas, y de este modo anunciaron el desarrollo del cine estadounidense en las décadas siguientes. Al igual que sus protagonistas se distanciaron rebeldemente de las convenciones de la sociedad, los cineastas también se definieron en contra de las reglas establecidas por los estudios y las prácticas cinematográficas de Hollywood. El género de las películas de carretera también se vio favorecido por los avances tecnológicos que permitieron utilizar cámaras más pequeñas, montarlas directamente en los vehículos y conseguir fácilmente tomas únicas que podían rodarse sin un gran equipo ni recursos de estudio. Cada vez se rodaba más en exteriores, la música se convirtió en un elemento destacado de las películas de carretera y la tendencia a revisar los géneros populares y sus esquemas también fue un aspecto importante. Al grupo de películas de carretera de finales de la década de 1960 también pertenece Llueve sobre mi corazón (1969), de Francis Ford Coppola, en la que un viaje secreto en coche lejos de su marido era un intento de la protagonista embarazada de escapar del peso de su propia responsabilidad, o la película romántica británica Dos en la carretera (1967), de Stanley Donen.

 

El boom de las películas de carretera de la década de 1970

El género de las road-movies tuvo un importante florecimiento en los años setenta, cuando en realidad sustituyó el wéstern clásico, que estaba desapareciendo desde la década anterior. Las películas de carretera atrajeron a muchos directores del Nuevo Hollywood, trabajaron con él los directores como Monte Hellman (Carretera asfaltada en dos direcciones, 1971), Richard C. Sarafian (Punto límite: cero, 1971), Hal Ashby (El último deber, 1973), Jerry Schatzberg (Espantapájaros, 1973), Terrence Malick (Malas tierras, 1973), Sam Peckinpah (Quiero la cabeza de Alfredo García de 1974, Convoy de 1978) o Martin Scorsese (El tren de Bertha de 1972, Alicia ya no vive aquí de 1974). Uno de los personajes del mundo de cine más destacado fue el entonces joven Steven Spielberg, que ya había hecho su incursión en el género de las road-movies con su cortometraje Amblin' (1968) y la telepelícula El diablo sobre ruedas (1971), antes de debutar en el cine con Loca evasión (1974), en la que la pareja de protagonistas, constantemente perseguida por la policía, estaba motivada por el deseo de salvar a su hijo de ser adoptado por una familia ajena. El director William Friedkin rodó Carga maldita (1977), una película basada en el famoso suspense francés, que cuenta la historia de varios camioneros contratados para transportar un peligroso cargamento de nitroglicerina a través de la selva latinoamericana.

Mi vida es mi vida (1970), de Bob Rafelson, fue nominada a cuatro Óscars, y Luna de papel (1973), de Peter Bogdanovich, fue nominada al mismo número de estatuillas, con su cómica historia de un tramposo vendedor de biblias acompañado en sus viajes por una niña huérfana de nueve años, ambientada en los años 30. La película Harry y Tonto (1974), sobre un septuagenario que emprendió un viaje con su gato a través de América, también fue galardonado con un premio Oscar. Las películas de carretera han adoptado muchas formas y se han combinado con una gran variedad de géneros, como la película de acción de carreras (La carrera de la muerte del año 2000, de 1975; Cannonball y Locos al volante, ambas de 1976), la película policíaca de gánsteres (Ladrones como nosotros, 1974), la comedia policíaca (Un botín de 500.000 dólares, 1974), la comedia de paletos (Los caraduras, 1977) y la película familiar de marionetas (La película de los Teleñecos, 1979).

 

Películas de carretera clásicas y las no convencionales de los años 80

Una de las road-movies más características de la década de 1980 fue Rain Man (El hombre de la lluvia) (1988), de Barry Levinson, galardonada con cuatro premios Óscar, en la que un joven empresario intrigante y su hermano mayor autista, que no sabían de su existencia, emprenden un viaje juntos. Y la película Aventurero de medianoche (1982), de Clint Eastwood, se dedicó al personaje de un vagabundo recorriendo América acompañado de su sobrino. Además, los atributos del género de las películas de carretera se cumplieron de forma clásica en comedias como Los locos de Cannonball (1981) y su secuela Los locos del Cannonball, segunda parte (1984), sobre una carrera ilegal a través de Estados Unidos, ¡Socorro! Llegan las vacaciones (1983), cuyos protagonistas eran los miembros de una familia emprendiendo un viaje a un parque de atracciones lejano, y Mejor solo que mal acompañado (1987), en la que el destino obligó a una pareja de viajeros a pasar varios días juntos en diferentes medios de transporte. En la comedia Perdedor nato (1981), un delincuente convicto se vio obligado a transportar a un grupo de niños y a su institutriz a otra ciudad en un viejo autobús, mientras que la comedia ¿Dónde dices que vas? (1985) trataba la historia de cinco recién graduados universitarios, que decidieron pasar su último fin de semana viajando juntos antes de que algunos de ellos fueran a la guerra de Vietnam, y en la comedia amargamente crítica Perdidos en América (1985), un matrimonio empezó a perder sus ilusiones tras decidir dejar atrás su existencia actual y pasar el resto de sus vidas en una autocaravana. El debut como director de Tim Burton, La gran aventura de Pee-wee (1985), y la comedia romántica de Rob Reiner, Juegos de amor en la universidad (1985), también se ganaron a muchos fans.

Otras películas, sin embargo, optaron por un enfoque algo más radical e innovador de los aspectos de género de las películas de carretera, destacando la australiana Mad Max 2: El guerrero de la carretera, del director George Miller (1982), cuya historia de acción estaba ambientada en un mundo postapocalíptico de bandas de motociclistas y otros motorizados luchando por el suministro de combustible. La película Granujas a todo ritmo (1980), de John Landis, combinaba una road-movie con un musical de acción y comedia, Los viajeros de la noche (1987), de Kathryn Bigelow, fusionaba una road-movie con un wéstern de terror vampírico, y Carretera al infierno (1986), de Robert Harmon, trabajaba con el suspense. Entre las películas de carretera poco convencionales se encuentran la comedia de suspense amoroso Algo salvaje (1986), de Jonathan Demme, el drama musical Cruce de caminos (1986), la comedia policíaca Huida a medianoche (1988), de Martin Brest, y la odisea india británica Powwow Highway (1989). Otros destacados cineastas de autor también contribuyeron al género de las películas de carretera, como Jim Jarmusch (Extraños que el paraíso, 1984) y Gus Van Sant, cuyo drama criminal Drugstore Cowboy (1989) presentaba a un drogadicto perseguido por la policía, que viajaba de ciudad en ciudad con su mujer y otras personas, robando farmacias.

 

Las películas de carretera europeas hasta finales de los años 80

Aunque la historia del género de las road-movies está ligada principalmente a Estados Unidos, las técnicas y atributos de este género han sido adoptados con éxito por varios cineastas europeos. Trabajaron con ellos en el marco de las realidades europeas y los enriquecieron con sus propios elementos estilísticos, y algunas películas europeas, especialmente las de los años 50 y 60, se convirtieron más tarde en modelos e inspiraciones para muchos directores estadounidenses, sobre todo para los de la era del Nuevo Hollywood. Por ejemplo, las mencionadas películas estadounidenses Bonnie y Clyde e Easy Rider (Buscando mi destino) se inspiraron en la Nueva Ola francesa. El más influyente en este sentido fue el director Jean-Luc Godard y su película Al final de la escapada (1960), sobre la rebelión sistémica de un encantador delincuente francés y su amante estadounidense, que anhelaban la libertad, así como sus posteriores películas de carretera Pierrot, el loco (1965) y Week-End (1967). De las películas francesas podemos mencionar El salario del miedo (1953) de Henri-Georges Clouzot, que se convirtió en el modelo para el mencionado remake estadounidense dirigido por William Friedkin. En las décadas posteriores se hicieron populares en Francia la controvertida película de carretera Los rompepelotas de Bertrand Blier (1974) y la Sin techo ni ley de Agnès Varda (1985), sobre una joven sin hogar.

El vagabundeo existencial por diversas partes de Europa se convirtió en un tema en Italia, como lo demuestran La Strada (1954) de Federico Fellini o Te querré siempre (1954) de Roberto Rossellini, o en Suecia, véase la película de carretera Fresas salvajes (1957) de Ingmar Bergman, sobre las andanzas de un profesor envejecido que recoge a varios autoestopistas por el camino. En Alemania Occidental, Wim Wenders se convirtió en un icono del género de las películas de carretera en la década de 1970, dirigiendo una trilogía de películas compuesta de Alicia en las ciudades (1974), Falso movimiento (1975) y En el curso del tiempo (1976), y alcanzando posteriormente el éxito internacional con la premiada París, Texas (1984). De las producciones yugoslavas, no podemos olvidar la tragicómica película de Slobodan Šijan Línea no regular (1980), que sigue a un extraño grupo de personas que viajan en autobús a Belgrado. En Grecia, Theo Angelopoulos dirigió la coproducción Paisaje en la niebla (1988), sobre dos hermanos que viajan de Grecia a Alemania en busca de su supuesto padre, y el director finlandés Aki Kaurismäki rodó la película de carretera Leningrad Cowboys Go America (1989), que narra el viaje de una ficticia banda musical rusa a los Estados Unidos.

 

Películas de carretera revisionistas y otras de los años 90

Los primeros años de la década de 1990 fueron todavía relativamente prolíficos en cuanto al género de las road-movies, pero su número empezó a disminuir a lo largo de la década en favor de otros géneros. Muchas de ellas siguieron esforzándose por revisar las reglas establecidas, mientras que el enfoque de los protagonistas en particular cambió en comparación con las décadas anteriores. Hasta entonces, los protagonistas de las películas de carretera eran casi siempre hombres y parejas heterosexuales, pero, por ejemplo, Thelma y Louise (1991), de Ridley Scott, nominada a seis premios de la Academia, fue protagonizada por una pareja de mujeres autosuficientes. A las mujeres en la carretera se dedicó más tarde la comedia Sólo ellas... los chicos a un lado (1995). En el drama Vivir hasta el fin (1992), los protagonistas eran dos hombres homosexuales y seropositivos, en la película australiana Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) los protagonistas eran un grupo de drag queens, la película A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar (1995) también trabajó con travestis y la película conversacional de Spike Lee, La marcha del millón de hombres (1996), contaba la historia de unos dispares participantes en un viaje en forma de hombres afroamericanos que tomaron un autobús hacia la capital para participar en una marcha de protesta por la paz. La road-movie Smoke Signals (Señales de humo) (1998) se convirtió en la primera película realizada y producida por indios que alcanzó fama internacional.

El tema de los amantes criminales que huyen de la ley fue retomado por las películas de suspense Kalifornia (1993), de Dominic Sena, y Amor a quemarropa (1993), de Tony Scott, o por Asesinos natos (1994), de Oliver Stone, que tematizaba la rebeldía radical contra la sociedad. Al género de las películas de carretera volvían repetidamente los directores como David Lynch (Corazón salvaje, de 1990, y Una historia verdadera, de 1999) y Gus Van Sant (Mi Idaho privado, de 1991, y Ellas también se deprimen, de 1993). En la comedia dramática Coupe de Ville, tres hermanos emprendieron un viaje por carretera a través del país para entregar a su madre el Cadillac soñado como regalo de cumpleaños, Josh y Sam (1993), para variar, era sobre dos niños hermanos huyendo de su casa, y Un mundo perfecto (1993), de Clint Eastwood, también contaba con un importante personaje infantil. En Miedo y asco en Las Vegas (1998), el director Terry Gilliam enriqueció los viajes de los protagonistas a través de América con sus experimentos con las drogas y sus consecuentes alucinaciones. Al mundo del cine neo-noir llegaron dos películas de trama similar Red Rock West (1992) y Giro al infierno (1997). Al género de las películas de carretera también pertenecen algunas comedias, como Dos tontos muy tontos (1994), Flirteando con el desastre (1996) y Tumbleweeds (1999), o la animada Beavis y Butt-Head recorren América (1996).

 

Películas de carretera después del año 2000

En el nuevo milenio, las road-movies siguieron evolucionando y, aunque no se convirtieron en un género muy popular, en muchos casos impresionaron más de lo esperado. Sus producciones se estabilizaron más o menos en dos direcciones: las películas que utilizaban el marco esquemático de las películas de carretera como base para trabajar con otros géneros del público se abrieron paso en la corriente principal, mientras que las películas de carretera más puramente de género, que hacían hincapié principalmente en los aspectos sociales, se afianzaron sobre todo en los festivales de cine y en muchos casos ganaron muchos premios. En este sentido, cabe destacar la película de Alfonso Cuarón Y tu mamá también (2001) o Diarios de motocicleta, de Walter Salles (2004), que también lucharon por los premios Óscar. El musical Casi famosos (2000), que contaba la historia de un aspirante a editor de 15 años que acompañaba a una banda de rock en una gira, fue nominado a cuatro Óscars, y Pequeña Miss Sunshine (2006), en la que una estrafalaria familia viajaba a un concurso de reina de la belleza infantil, fue nominada al mismo número de estatuillas. Las películas de carretera A propósito de Schmidt (2002), Entre copas (2004) y Nebraska (2013), dirigidas por Alexander Payne, también obtuvieron múltiples nominaciones al Oscar. Especialmente exitosos fueron Green Book (2018), de Peter Farrelly, cuya historia de la amistad entre un pianista negro y su chófer blanco en una gira por los estados del sur de Estados Unidos en la década de 1960 fue galardonada con tres premios Óscar de sus cinco nominaciones, y el casi documental Nomadland (2020), de la directora Chloé Zhao, obtuvo seis nominaciones al mencionado premio por cómo presentó la vida de una mujer que vive en una autocaravana moviéndose por las comunidades nómadas modernas.

The Brown Bunny, de Vincent Gallo (2003), Transamérica, de Duncan Tucker (2005), On the Road (En la carretera), de Walter Salles (2012), Captain Fantastic, de Matt Ross (2016) y American Honey, de Andrea Arnold (2016), entre otras, causaron alboroto en festivales de todo el mundo. En la corriente principal, el género de las películas de carretera se entremezcló con la comedia, como demuestran Jay y Bob el silencioso contraatacan (2001), Borat (2006), Cerdos salvajes: Con un par... de ruedas (2007), Somos los Miller (2013) y Por la cara (2013), así como las comedias para adolescentes Road Trip (Viaje de pirados) (2000), Eurotrip (2004) y Sex Drive (2008). También hubo varias comedias inspiradas en antiguas películas de carretera de décadas pasadas, como Salidos de cuentas (2010) o Vacaciones (2015). Además, las películas de carretera también adoptaron la forma de películas de suspense (Nunca juegues con extraños de 2001, En tierra oscura de 2009), de wésterns (El tren de las 3:10 de 2007, Hostiles de 2017), de ciencia ficción de superhéroes (Logan de 2017) y de películas de acción, entre las que destaca el regreso del director George Miller a sus propias raíces en la alabada y repleta de adrenalina Mad Max: Furia en la carretera (2015).

En la comedia dramática de Jim Jarmusch Flores rotas (2005), el protagonista visitaba a sus ex amantes en busca de su hijo, en Un lugar donde quedarse (2009), de Sam Mendes, una pareja que esperaba un hijo buscaba un lugar adecuado para establecerse de forma permanente, y también hubo varias películas sobre escapadas a la naturaleza: abandonar la civilización como forma de desafío rebelde contra la sociedad de consumo fue el tema de Hacia rutas salvajes (2007), mientras que en Alma salvaje (2014) la peregrinación a pie del protagonista a través de varios estados tenía una función terapéutica. También cabe mencionar la comedia independiente mumblecore The Puffy Chair (2005) y las películas Interstate 60 (2002), Tipos con suerte (2008) y Todos están bien (2009). De las producciones asiáticas dejaron huella en la historia de películas de carretera, por ejemplo, Japón (El verano de Kikujiro, 1999), China (Lost on Journey, 2010, Kaili Blues, 2015), India (You Don't Get Life a Second Time, 2011) y Corea del Sur (A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju, 2017). No podemos olvidar las películas iraníes Taxi Teherán (2015) y Tres caras (2018), que su director Jafar Panahi rodó desde el interior de su propio coche.

 

Películas de carretera europeas desde los años 90

En muchos casos, las road-movies más destacadas de diferentes procedencias europeas adquirieron fama internacional en los festivales de cine, donde contribuían al tratamiento de los problemas sociales a través del ejemplo de sus protagonistas. Por ejemplo, eran frecuentes las películas sobre el mundo de los inmigrantes que superaban sus límites personales y cruzaban las fronteras geográficas para encontrar la felicidad y un futuro mejor para ellos. Este fue el caso, por ejemplo, del drama sueco-danés Lilya Forever (2002), de la película británica In This World (En este mundo) (2002) y de la francesa Edén al Oeste (2009). De las películas francesas, también ganaron muchos puntos La maté porque era mía (1993), Transylvania (2006), Mammuth (2010) y Microbio y Gasolina (2015).

El director alemán Wim Wenders continuó en el género de road-movies con la película multigénero Hasta el fin del mundo (1991), la humorística Lisboa Story (1994) y el wéstern Llamando a las puertas del cielo (2005), una coproducción con Estados Unidos. Luego tuvieron éxito en Alemana las películas de carretera Friendship! (2010), Goodbye Berlin (2016) y 25 km/h (2018). En España, las películas más frecuentes fueron las que utilizaron el motivo de la carretera en combinación con el género de la comedia sexual (véase Airbag, 1997) o las películas de carretera centradas en la crítica social y con protagonistas femeninas (véase Fugitivas, 2000). Sin embargo, también cabe destacar la comedia dramática Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), ambientada en la España franquista de los años 60. La producción checa continuó con la tradición del género de las películas de carretera primero en los años 90 con The Ride (1994) y después con Some Secrets (2002), ROMing (2007), Dolls (2007), Winter Flies (2018), Patrimony (2018) y Old-Timers (2019).

De la producción exitosa italiana hay que mencionar las películas Caro diario (Querido diario) (1993), A la revolución en un dos caballos (2001), El viaje de sus vidas (2017) y Locas de alegría (2016). Entre las road-movies nórdicas destacan, por ejemplo, las islandesas Children of Nature (1991) y Fiebre helada (1995), la finlandesa Agárrate el pañuelo, Tatiana (1994), la noruega Aberdeen (2000), la danesa Hush Little Baby (2009), la danesa-sueca Oldboys (2009) o el drama de coproducción noruego Before Snowfall (2013), sobre el viaje de un joven kurdo para encontrar a su hermana, que manchó el honor de la familia. El motivo de la incipiente guerra de Yugoslavia dio más sabor a la trama romántica de la película The Red Colored Grey Truck (2004), ambientada en los Balcanes, mientras que la escéptica My Joy (2010) ofrecía una imagen cruel del carácter ruso. La coproducción eslovaca de la película de carretera tragicómica Sin olvido (2018) abordaba las consecuencias de los traumas de la Segunda Guerra Mundial, y el drama austriaco de crítica social Lillian (2019) seguía el intento de una inmigrante rusa de regresar a pie desde Nueva York a su tierra natal.

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