Horror - Műfajok

Horror a film feltalálása előtt

A horror egy klasszikus fikciós műfaj, amelynek célja, hogy rémületet és félelmet keltsen az emberekben, vagy akár megrémítse, sokkolja őket. A műfaj sajátosságainak teljesülése nem annyira a mű tartalmától, mint inkább a formájától függ - bármilyen történet horrorisztikusan ábrázolható, ha a narrátor úgy akarja. A horror műfaja emellett más műfajokkal is kombinálható, mint például a fantasy, detektívregény, vígjáték, thriller vagy a sci-fi. A horrorfilmeket természetükből adódóan, amely negatív érzelmek kiváltására irányul, gyakran dekadens műfajnak tekintik, de teljes értékű műalkotásokká válhatnak, ha megfelelnek a más műfajokkal szemben általában támasztott magas esztétikai követelményeknek.

A horrortémák gyakran megzavarják a mindennapi valóságot valami természetfeletti jelenlétével, ami kísért, és félelmet ébreszt az ismeretlentől. A horrorfilmek tipikus szereplői tehát szellemek, kísértetek, titokzatos sötét erők, démonok, pokoli vagy idegen lények, boszorkányok, vámpírok, vérfarkasok, különféle szörnyek vagy zombik. A realisztikusabb elemek között említhetjük például a vadállatokat, pszichopatákat és sorozatgyilkosokat, különféle katasztrófákat, vért, kínzást vagy a terror különböző formáit.

Különböző ijesztő elemek és ijesztő helyzetek már az ősi legendákban és mítoszokban is megjelennek, például a démonokról és vámpírokról szóló történetek megtalálhatók az ősi kínai és japán folklórban, amelyek sok esetben számos későbbi horrorfilm archetipikus modelljévé váltak. A modern horror a 18. század végén írt angol gótikus regényekből fejlődött ki, amelyeket később olyan irodalmi szerzők követtek, mint Bram Stoker (Drakula), Mary Shelley (Frankenstein, avagy a modern Prométheusz), Robert Louis Stevenson (Dr. Jekyll és Mr. Hyde különös esete) és Edgar Allan Poe (A kút és az inga vagy A fekete macska). A Grimm testvérek vagy Hans Christian Andersen néhány sötétebb meséje is ijesztő lehet. Ezért a horrorfilmek már a kezdeti időkben is az irodalomból merítettek ihletet, és néhány esetben még ma is ezt teszik.

 

Az első horrorfilmek

A legelső horrorfilmnek a Le Manoir du diable-t tartják, amelyet a francia rendező és a filmtrükkök úttörője, Georges Méliès készített 1896-ban. A háromperces film antagonistája maga a pokol uralkodója volt, aki az elején denevérként jelent meg, majd emberi alakot öltött, ezt követően pedig mágiájával kísérteni kezdett néhány utazót, mígnem a végén egy feszület elűzte. Méliès későbbi filmjeiben is szerepeltek olyan kellékek, mint a csontvázak, titokzatos természetfeletti erők vagy az óriáspókkal birkózó ember, amelyek mind korai horrormotívumoknak tekinthetők. A 20. század elején Georges Méliès is több különböző változatot készített Faust történetéből, melyek közül a leghíresebb a Faust aux enfers (1903) és annak folytatása, a Damnation du Docteur Faust (1904), melyeket híres operák ihlettek.

1897-ben George Albert Smith amerikai rendező elkészítette Méliès horrordebütjének saját változatát, és számos más rövidfilmet is készített csontvázakkal vagy szellemekkel. A fent említett két úriemberhez hasonlóan az optikai illúzióiról és kameratrükkjeiről híres spanyol-francia rendező, Segundo de Chomón is híres volt a Satan s'amuse (1907) című rövidfilmjéről, amelyben az ördög kedvenc tevékenységét követhetjük nyomon, valamint a La maison ensorcelée (1908) című filmjéről, amely az egyik első olyan film, amelyben a kísértetház motívumát használták. Mindezek a filmek egyben a trükkfilmek megjelenését is jelentették, amelyekben természetfeletti jelenségeket és mágiát hoztak létre maszkok, jelmezek és a filmvágás segítségével. Ezek a filmek különösen népszerűek voltak a századfordulón, és a forgatásukhoz használt technikák a speciális effektusok előfutárai lettek.

A Frankenstein 1910-ben kapta meg első filmadaptációját, ezt követte a Dr. Jekyll és Mr. Hyde történetének két változata, az egyik 1912-ben, a másik egy évvel később (a legelső, 1908-as adaptáció nem maradt fenn). 1911-ben nemzetközi szenzációvá vált az olasz némafilm A pokol, amely Alighieri Isteni színjátékának első részének adaptációja volt, és nemcsak Lucifer karakterét, hanem a pokol mind a kilenc körét is hűen ábrázolta. 1915 és 1916 között Franciaországban tízrészes eposz készült a Vámpírok címmel, amely egy vámpíroknak álcázott bűnözői banda történetét meséli el, mintegy hét órán keresztül, akik félelmet keltenek a lakosság és a nyomukban járó rendőrök között.

 

A német expresszionizmus

Az első világháború befejezése után Németországban fellendültek a horrorfilmek, amelyek sajátos világítást (többnyire elölről és oldalról), fantáziadús árnyék- és kameramunkát, lenyűgözően torzított díszleteket, feltűnő maszkokat és sminkeket, valamint túlságosan drámai színészi játékot alkalmaztak. Ez a filmes expresszionizmus néven ismert hullám a világ számos későbbi filmkészítője számára vált inspirációvá, és ami a legfontosabb, egységes, egyedi stílusa megmutatta, hogyan lehet hatékonyan horrorisztikus hangulatot teremteni, és hogyan lehet azt egy történet elmesélésére használni.

Az első olyan alkotás, amely a filmes expresszionizmus kezdetét jelzi, a német rendező Robert Wiene a Dr. Caligari (1920) című filmje, amelynek hatalmas sikere után az expresszionista filmek száma jelentősen megnőtt. Horror témája miatt gyakran tévesen nevezik ugyanígy a tükörképe által kísértett diákról szóló, a háború előtti német Prágai diák (1913) című filmet is, amelynek a vizuális kialakítása azonban egyébként nem felelt meg a filmexpresszionizmus későbbi elképzeléseinek, ezért 1926-ban átdolgozták.

Ennek a hullámnak a csúcspontja azonban a Nosferatu - Drakula (1922) volt, amely a Drakula el nem ismert adaptációja volt, amelyhez Friedrich Wilhelm Murnau rendezőnek nem sikerült megszereznie a szerzői jogokat, ezért a történetet különböző helyszínekre helyezte, és átnevezte az összes karaktert. A Hutter írnokról szóló filmet, aki a Kárpátok hegyei közé ment, hogy megkeresse Orlok grófot, akiről kiderült, hogy vámpír, gyakran minden idők művészileg legjelentősebb filmjei közé sorolják. További jelentős német expresszionista horrortörténetek közé tartozik A rémület árnyéka (1923) vagy a Panoptikum (1924) című film, amely a horroron kívül más műfajokat is ötvözött.

 

A Universal filmstúdió klasszikus szörnyei

Néhány korai amerikai film is használt horrortémákat, de a "horror" kifejezés csak a 30-as években terjedt el a filmműfaj leírásaként, amikor a Universal filmstúdió népszerűsítette. Már a 20-as években elkezdett gótikus regények által inspirált filmeket készíteni, amelyek közül az első A Notre-Dame-i toronyőr (1923) volt a púpos Quasimodóval, ezt követte Az operaház fantomja (1925) a torz Erik figurájával, majd A macska és a kanári (1927), amely a misztikus témát groteszk elemekkel gazdagította. Ezekre a filmekre már egyértelműen hatott a német expresszionizmus (néhány német filmkészítő is kivándorolt akkoriban az USA-ba), és sikerük a hangosfilm megjelenésének is köszönhető volt.

Azonban csak a 30-as években készült Universal filmstúdió horrorfilmjei váltak sokkal ismertebb klasszikusokká, amelyek a maguk idejében kereskedelmi szempontból sikeres slágerek voltak (ezért is nevezik ezt az időszakot a szörnyfilmek aranykorának), és a mai napig a világ horrorjának kanonikus alkotásainak számítanak. Ez a legendás széria 1931-ben kezdődött Drakulával és Frankensteinnel, előbbiben Lugosi Béla alakította a címszereplő vámpírt, utóbbiban pedig Boris Karloff Frankenstein szörnyét. Mindkét színész később más horrorfilmek főszerepeit kapta meg ugyanattól a stúdiótól.

1932-ben került a mozikba A múmia, amely egy egyiptomi fáraó felébredt mumifikálódott testéről szólt, ezt követte A láthatatlan ember (1933), amely egy tudós sorsát írta le, aki felfedezte a láthatatlanná tevő szérumot, és bűnözői karrierbe kezdett, valamint Frankenstein menyasszonya (1935), a Frankenstein folytatása, amelyben a magányos Frankenstein szörnye társat kapott. Alig egy hónappal a Frankenstein menyasszonya premierje után megjelent A londoni vérfarkas (1935), az első nagy hollywoodi vérfarkasfilm, amelyet 1941-ben átdolgoztak A farkasember című filmben, Lon Chaney Jr. főszereplésével. 1936-ban a Universal filmstúdió kiadta a Drakula folytatását, a Drakula lánya (1936) című filmet, amely egy vámpír történetét meséli el, aki normális életre vágyik. Újabb hét év elteltével a trilógia a Drakula fiával (1943) zárult.

A 30-as évek végén és a 40-es évek elején a Universal filmstúdió elsősorban a horrorsikerek számtalan folytatásából profitált, köztük a Frankenstein fia (1939), A láthatatlan ember visszatér (1940), A láthatatlan asszony (1940), Frankenstein szelleme (1940), valamint A múmia számos folytatása és számos crossover, például a Frankenstein találkozik a farkasemberrel (1943). Ugyanez a stúdió emellett számos horroradaptációt is készített Edgar Allan Poe művei alapján, és egyéb horrorfilmjei is népszerűek voltak, különösen azok, amelyekben Lugosi Béla és Boris Karloff együtt szerepeltek. A Universal klasszikus szörnyeinek listáját ezután A fekete lagúna szörnye (1954) zárta. Más stúdiók ugyanebben az időszakban készült horrorprodukciói közül érdemes megemlíteni a Szörnyszülöttek (1932) című filmet, amelynek szereplőgárdája fizikailag torz színészekből állt, a Macskaemberek (1943) című filmet, amelynek főszereplőjét örökletes átok sújtotta, vagy A hullarabló (1945) című filmet, amelyben az orvostanhallgatók számára boncolásra szánt holttesteket nem a temetőből, hanem máshonnan szerezték be.

 

Amerikai háború utáni horrorfilmek, óriásszörnyek és a harmadik dimenzió

A 40-es években a második világháború miatt kevés horrorfilm készült, mivel a pozitívabb és felemelőbb szórakoztatás került előtérbe. Az 50-es években új témák és félelemforrások jelentek meg – az emberek féltek a hidegháborútól és számos más fenyegetéstől, jellemzően az idegen invázióktól vagy az emberek és rovarok mutációitól, amelyeket sugárzás és tudományos kísérletek okoztak. A technológia fellendülése a 3D feltalálásával járult hozzá a filmművészethez, amikor a nézők a mozikban speciális, eldobható szemüveget kaptak, amely lehetővé tette számukra, hogy a vetített filmet háromdimenziósan lássák. A Panoptikum - A viaszbabák háza (1953) című film például profitált ebből az elvből, a főszerepet Vincent Price játszotta, aki később legendává vált a horrorfilmek terén.

Az illuzórikus harmadik dimenzió is egyike volt azoknak a kényelmi eszközöknek, amelyekkel a mozik felvették a harcot a televíziós konkurenciával. De sok horrorfilm más figyelemre méltó élményeket is kínált, mint például William Castle A bizsergető (1959) című film, amelyben a tudósok felfedeztek egy emberi parazitát, amely a félelemből táplálkozik, és a moziülésekbe épített elektromos hangjelzőkkel rémítette a közönséget. William Castle szakértője volt az ilyen trükköknek és marketingstratégiáknak; például életbiztosítást ajánlott a mozilátogatóknak arra az esetre, ha a film vetítése közben rémülten meghalnának, ápolónőnek öltözött nőket bérelt fel a Macabre (1958) című filmje reklámozására, ha orvosi segítségre lenne szükségük, Ház a Kísértet-hegyen (1959) című filmjének vetítését pedig drótokon lógó és a mozilátogatók feje felett repülő szellemek és csontvázak kísérték. Később más rendezők is követték a példát, köztük Francis Ford Coppola, aki úgy döntött, hogy a Demencia (1963) című horrordebütjét egy tizenhárom kérdésből álló kérdőívvel népszerűsíti, amelyben a mozilátogatók tesztelhetik, hogy alkalmasak-e ahhoz, hogy megnézzék a filmet.

Emellett az 50-es években a horrorfilmek is kedvelik az óriási szörnyeket, amelyek általában az emberi pusztítás következményeit ábrázolják, és a természettel való kísérletek vágyát, legyen szó idegen szörnyekről, a Föld mélyéről származó ősi organizmusokról vagy abnormálisan megnagyobbodott állatokról. Ezt a hullámot a Pánik New Yorkban (1953) című film indította el, amely Ray Harryhausen animátor és filmeffektus-művészt tett híressé, és olyan filmek előtt nyitotta meg az utat, mint az Űrszörny (1957), Behemoth the Sea Monster (1959) és a Gorgo (1961). Olyan horrorfilmekről sem felejtkezhetünk meg, amelyekben hősei nagyra nőtt állatok támadásaival szembesültek, mint pl. az Ők! (1954) tele óriás hangyákkal, Óriáspók (1955) nagy pókkal, The Deadly Mantis (1957) óriás sáskákkal, és a The Black Scorpion (1957) óriás skorpióval. A King Kong (1933) és számos remake-je szintén az óriásszörnyek kategóriájába került, csakúgy, mint a japán Godzilla (1954), amely tematizálta az emberek sugárzástól és nukleáris fegyverektől való félelmét, ami Japánban egy egész műfaj létrehozását eredményezte az úgynevezett kaiju szörnyekkel, köztük Rodan, Mothra, Gamera és King Ghidorah.

 

Brit horrorfilmek és a Hammer filmstúdió

A 30-as évek klasszikus filmszörnyei az 50-es évekig fennmaradtak a brit Hammer filmstúdiónak köszönhetően, amely saját remake-ket készített Frankenstein és Drakula történetéből. Az Egyesült Királyságban kevesebb horrorfilm készült, mint az Egyesült Államokban, mégis néhány közülük teljesen összehasonlítható volt az amerikaiakkal, mint például Az éjszaka halottja (1945) vagy A démon éjszakája (1957). A brit horror azonban csak a Hammer filmstúdió Frankenstein átka (1957) és Drakula (1958) című filmjeivel ért el példátlan sikert, Christopher Lee és Peter Cushing főszereplésével, amelyek különböztek az amerikai horrorfilmektől az erőszak és a vér nagyobb mennyiségében. Christopher Lee később elismert sztárrá vált, aki a Hammer filmstúdió számos későbbi filmjében kapott szerepet.

Ezt követően a 60-as években az Egyesült Királyságban is készültek horrorfilmek (lásd például az 1960-as Elátkozottak faluja és az 1966-os The Plague of the Zombies című filmeket). A 60-as és 70-es évek fordulóján fellendültek a folklór témájú, boszorkánysággal és természetfelettivel foglalkozó horrorfilmek. Ez a tendencia, amelyet a Boszorkányvadász generális (1968) és a The Blood on Satan's Claw (1971) képviselt, a sikeres A vesszőből font ember (1973) című horrorfilmben csúcsosodott ki, amelyben egy keresztény rendőr egy pogány szigeti szekta áldozatává válik.

 

Amerikai pszichológiai horrorfilmek a 60-as évekből

A 60-as évek első felében Edgar Allan Poe Az Usher-ház bukása (1960), Rémtörténetek (1962) és A vörös halál álarca (1964) című műveinek népszerű amerikai adaptációi Vincent Price főszereplésével készültek, aki A kísértetkastély (1963) és A rémület komédiája (1964) című horrorfilmekben is szerepelt. William Castle a Mr. Sardonicus (1961) és a Homicidal (1961) című horrorfilmekkel folytatta horrorkarrierjét. De aztán Alfred Hitchcock forradalmasította a világot 1960-ban a Psycho-val, mert más horrorfilmesekkel ellentétben a sűrű pszichológiai feszültség kiépítésére helyezte a hangsúlyt, amely az emberek tudatalatti és mélyen gyökerező félelmeivel dolgozott. Hasonló szándékkal készült ugyanebben az évben a Kamerales című brit horrorthriller is, amely az úgynevezett slasher horror korszakának előhírnöke volt, és egy kukkoló gyilkosról szól, aki a halál filmre vitelének megszállottja. Néhány évvel később Alfred Hitchcock megismételte a pszichológiai horror receptjét, amikor a Madarakkal (1963) gazdagította az állati horror műfaját.

Roman Polanski rendező 1965-ben lépett be a pszichológiai horror világába az Iszonyat című filmjével, amely egy hallucinációktól és rémálmoktól gyötört paranoiás lány mentális szétesését mutatja be. Horrorkorszakának csúcspontja a Rosemary gyermeke (1968) volt, amely egy terhes nőről szól, aki szomszédjait azzal gyanúsította, hogy egy sátáni szekta tagjai, akik az Antikrisztus születésére törekszenek. Olyan horrorfilmek jöttek divatba, amelyek nem a látható gonosszal dolgoztak, hanem valami olyasmivel, amit csak érzékeltek és sejtettek, ami gyakran még a félelemkeltés szempontjából is hatékonyabb volt, mint a rémisztő szörnyek vagy a sokkoló brutalitás. Ezzel egy időben a horrorfilmek készítői egyre inkább a művészi és esztétikai minőségre kezdtek összpontosítani, ami lényegében a modern horrort szülte meg az 1970-es évek elején.

 

A zombik és George A. Romero

A filmes horror történetének másik mérföldkövét George A. Romero rendező érte el Az élőhalottak éjszakája (1968) című debütáló filmjével, amelyben először mutatta be a zombikat, mint két lábon járó halottakat, akiket valamilyen vírusos fertőzés kelt életre, amely megtámadta az embereket, hogy kielégítse éhségüket az emberi agy es test iránt.  A vudu kultuszhoz kapcsolódó zombi kifejezés addig csak a kábítószer hatása alatt rabszolgasorba taszított embert jelentette, míg Romero a zombikat sápadt holttestekként népszerűsítette, amelyek szimbolizálják az általános lélektelenséget és az esztelen emberi tömegeket, amelyek többek között a fogyasztás áldozatává válnak. Romero ezt a tézist a végsőkig fejlesztette ki Az élő halottak éjszakája ideológiai folytatásában, Holtak hajnala (1978) című filmben, amelyet a következő évtizedekben további négy film követett.

Az ezredforduló után a zombik sokkal vadabb fenyegetéssé váltak, éhes testek gyorsan futó és mozgó hadseregévé váltak, maradék intelligenciával. Danny Boyle 28 nappal később (2002) és Zack Snyder Holtak hajnala (2004) című filmek úttörők voltak ebben a tekintetben, akárcsak a Z világháború (2013) és A halottak hadserege (2021), valamint A kaptár-filmszéria (2002-2016). A zombi-horror műfaj nem amerikai képviselői közül világszerte sikeresnek bizonyult a spanyol [Rec] (2007) vagy a dél-koreai Vonat Busanba – Zombi expressz (2016) filmek. Emellett a zombik az idők során számos horrorkomédiában is hálás ellenfeleké váltak, lásd például a brit Haláli hullák hajnala (2004), az amerikai Zombieland (2009) vagy a norvég Náci zombik (2009) filmeket.

 

Olasz és egyéb európai horrorfilmek

A 60-as évekig a német és brit filmek mellett néhány francia (Az Usher-ház bukása 1928, Szemek arc nélkül 1960), finn (A fehér rénszarvas, 1952) és svéd (Boszorkányok, 1922) film is fontos szerepet játszott az európai horrorfilmek történetében. A 60-as évektől kezdve Olaszország volt a legbefolyásosabb az európai horror területén, különösen Mario Bava rendezőnek köszönhetően, aki A démon maszkja (1960) című filmjével szerzett magának hírnevet, és filmkészítői karrierjét elsősorban horrorfilmekre építette, amelyek gyakran nagy hatással voltak a műfaj további fejlődésére. A lány, aki túl sokat tudott (1963) például megalapozta az olasz giallo műfaját, A vér öble (1971) pedig számos későbbi slashert befolyásolt, inspirálva például a Péntek 13 (1980) alkotóját.

A giallo filmek jellemzői az explicit véres gyilkosságok, az őrület és a paranoia pszichológiai motívumai, a kukkolás, a szexuális témák, a jellegzetes zenei háttér, az erősen stilizált vizuális összetevő, a szürreális légkör és a szokatlan képkompozíciók, amelyek gyakran fetisisztikusan összpontosítanak az emberi test különböző tárgyaira vagy részeire. Ezek általában detektív vagy bűnügyi cselekményű filmek voltak, de sokan közülük a horror műfajába is beleestek, és számos olasz horrorfilmes beültette alkotásaiba, mint például Antonio Margheriti (Danza Macabra, 1964), Riccardo Freda (Lo spettro, 1963) és különösen Dario Argento. 1970-ben debütált a Kristálytollú madár című horrorfilmmel, majd folytatta horrorkarrierjét a Mélyvörös (1975), Sóhajok (1977), Pokol (1980), Tenebre (1982) és a Jelenség (1985) című filmekkel, amelyek kultikus sikerekké váltak és a horrorfilm egyik legjellegzetesebb és legbefolyásosabb alakjaként szerzett hírnevet.

Lucio Fulci giccses horrorfilmje, a Zombi 2 (1979) sikere után az olasz producerek egyre inkább a zombifilmekre és perverziókkal és a gusztustalanságokkal teli ponyvahorror filmekre koncentráltak, amelyek közül sokat maga Fulci rendezett (pl. A temetőre épült ház, A fekete macska és A pokol hét kapuja című filmjei mind 1981-ben készültek). Emellett Olaszországban horrorfilmeket készített továbbá Lamberto Bava, Mario Bava fia (Démonok, 1985), Umberto Lenzi (La casa 3, 1988) és Joe D'Amato (1980-as Antropophagus, és a 1981-es Rosso sangue). Abban az időben jelentős horrorfilmek készültek Spanyolországban (1973-as El jorobado de la morgue, és 1987-es Szorongás), Franciaországban (Megszállottság, 1981), Svédországban (Lidércnyomás, 1988) és Lengyelországban (Alchemik, 1988) is.

 

Modern horrorfilmek, slasher és Stephen King

A Rosemary gyermeke az anyaság motívumával együtt használták a pokol témát, hasonlóan folytatta William Friedkin rendező Az ördögűzőben (1973), amelyben egy kétségbeesett anya kénytelen ördögűzőt hívni, hogy segítsen démonoktól megszállt lányán, Richard Donner pedig az Ómen (1976) című horrorfilmben, amelyben egy házaspár rájön, hogy örökbefogadott fiuk valójában az Antikrisztus. A 70-es évek első felében több sorozatgyilkos tombolása sok filmkészítőt inspirált arra, hogy erőszakos véres filmeket készítsen gyilkos karakterekről. Wes Craven rendező 1972-ben Az utolsó ház balra című horrorthrillerrel mutatkozott be ezen a téren, öt évvel később pedig elkészítette a Sziklák szeme (1977) című filmet, és végül elismert horrorfilmes lett. 1974-ben készült a Fekete karácsony című horrorfilm, amelyben egy csapat egyetemi hallgatót a karácsonyi ünnepek alatt egy ismeretlen pszichopata üldözött.

A különböző gyilkos karaktereket bemutató filmek elszaporodása egy külön horror alműfaj, a slasher film létrejöttéhez vezetett, amely 1974 és 1988 között élte fénykorát. Ebben az időszakban Tobe Hooper rendező megalkotta a brutálisan egyszerű A texasi láncfűrészes mészárlást (1974), amely a félelmetes Leatherface által vezetett gyilkosok és kannibálok családjának áldozatainak sorsával foglalkozik, John Carpenter rendező elkészítette Halloween - A rémület éjszakája című filmet (1978) a maszkos gyilkos Michael Maersről, a Péntek 13 filmszéria (1980-tól) pedig egy machetével hadonászó, hokimaszkos Jason Vorhees-t adott a világnak, Wes Craven Rémálom az Elm utcában (1984) című filmje elragadott a torz Freddy Kruegerrel, aki álmukban gyilkolta meg tizenéves áldozatait, a Gyerekjátékban (1988) pedig a haldokló gyilkos lelke reinkarnálódott egy gyermekbabába. Mindezek a filmek halhatatlan klasszikusokká és az arany horrorfilmalap legfontosabb képviselőivé váltak, és számos folytatást és remake-et kaptak.

A 70-es években kezdték el feldolgozni Stephen King horrorregényeit, aki az irodalmi horror királya lett, és tucatnyi jellegzetes és sikeres film megszületése mögött állt, amelyek közül sok horror volt. Ezek közül az első Brian De Palma Carrie (1976) című filmje volt, majd Stanley Kubrick Ragyogás (1980) című filmje, amely egy havas hegyi szállodában való elszigeteltség, alkoholizmus, telepátia és a teljes őrületbe való süllyedés témájára épült. 1979-ben Stuart Rosenberg filmet készített az elátkozott házról, A rettegés háza címmel. Ezt követte Tobe Hooper Poltergeist - Kopogó szellem (1982) című, hasonló témájú filmje. A gyilkos állatok témáját Steven Spielberg elevenítette fel a Cápa (1975) című kalandos filmjével, amelynek sikere rengeteg más cápás (de krokodilos, pókos, patkányos és kígyós) horrorfilmet is elindított.

 

Splatter és a body horrorfilmek

A slasher-filmek népszerűségét a 80-as években Amerikában a Péntek 13., Halloween - A rémület éjszakája és a Rémálom az Elm utcában véget nem érő folytatásai táplálták, és olyan filmek tartoztak ebbe a kategóriába, mint a My Bloody Valentine (1981) és A halál angyala (1983). Emellett rengeteg B-kategóriás horrorfilm is készült, és a videokazetták hatalmas fellendülésének köszönhetően sok régi klasszikus, félig elfeledett gyöngyszem és kevéssé ismert európai, különösen olasz horrorfilm is előkerült. Más sajátos horror alműfajok is kezdtek előtérbe kerülni, mint például a splatter, amely a brutális véres és explicit erőszakot tartalmazó filmek címkéje volt. Bár már az 50-es években is készültek véres filmek, hivatalosan csak az 1963-as Blood Feast című filmet tekintették az első splatter filmnek, amely egy csemegebolt-tulajdonosról szólt, aki nőket gyilkolt, és az egyiptomi istenségek tiszteletére az ételeibe darálta őket.

A splatterek ezt követően a 70-es években nagyon népszerűek voltak (Köpök a sírodra, 1978), a következő évtizedben pedig a kannibál témájú horrorfilmek is csatlakoztak hozzájuk. Ehhez járult hozzá az ellentmondásos Cannibal Holocaust (1980) sikere, amelyet hiteles dokumentumfilmnek adtak ki, és amelynek készítőit állítólag felfalták a kannibál bennszülöttek egy törzse, akiket filmezni jöttek az Amazonasra. Idővel a filmekben az erőszak olyan szintre jutott, hogy egyenesen túlzott brutalitása miatt komikus elemnek is tekinthető, különösen, ha ötletes vígjátéki gegekkel párosul. Peter Jackson rendező így tervezte meg korai filmjeit, az Izlésficamot (1987) és a Hullajót (1992). Ugyanígy kezdte későbbi hollywoodi karrierjét Sam Raimi rendező, az Evil Dead - Gonosz halott-trilógia (1981, 1987 és 1992) alkotója is. A képregényes brutalitás útját járták be az amerikai Troma stúdió giccses és rendkívül homályos filmjei is, amely többek között a Class of Nuke 'Em High (1986), Terror Firmer (1999) és a Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2006), valamint a négyrészes A Toxikus Bosszúálló filmszéria, amelynek epizódjai 1984-ben, 1989-ben és 2000-ben készültek.

David Cronenberg rendező a Paraziták (1975), Veszett (1977), Porontyok (1979), Videodrome (1983) és A légy (1986) című eredeti horrorfilmek sorozatában a body horror műfajának kialakítására összpontosított, amelynek fő jellemzője az emberi test különböző mutációinak, deformációinak és betegségeinek hangsúlyozása volt. Ugyanakkor a 80-as években visszatért a vámpírhorror, amelyet olyan alkotások tápláltak, mint a Veszélyes éj (1985), Elveszett fiúk (1987) és az Alkonytájt (1987). Stephen King népszerűségét horror műveinek más adaptációi is növelték, mint például a Stephen King: Cujo (1983), a folk horror A kukorica gyermekei (1984) és a Kedvencek temetője (1989), majd a 90-es években a Halálos árnyék (1993), A mángorló (1995) és a Stephen King: Sorvadj el! (1996). Clive Barker rendező a pokoli démonok témájára alapozta a sikeres Hellraiser (1987) című filmjét, amely számos folytatást kapott.

 

Sci-fi horrorfilmek és horrorvígjátékok

Ridley Scott úttörő horrorfilmjének, A nyolcadik utas: a Halál (1979) rendkívüli sikere nemcsak egy új ikonikus szörnyfilm születését jelentette, hanem a sci-fi horrorfilmek népszerűségének új hullámát is, amelyet olyan filmek követtek, mint A valami (1982) John Carpenter rendezéseben. A sci-fi horrorfilmek nagyrészt már az 50-es években készültek (lásd például A hihetetlenül zsugorodó ember 1957-ből, Attack of the 50 Foot Woman 1958-ból vagy A légy 1958-ból, a fent említett Cronenberg-film alapja), de a 80-as években új lendületet kaptak, és nemcsak A nyolcadik utas: a Halál folytatása készült el A bolygó neve: Halál (1986) címmel, hanem a Ragadozó (1987) is, amely először mutatott be egy újabb legendás földönkívüli ellenséget (és mindkét filmszériát továbbfejlesztették a következő években).

Ugyanígy a vígjáték horrorfilmekről is elmondható, hogy ősidők óta készülnek, de csak a 80-as években kezdtek rohamosan szaporodni. Míg egyes horror vígjátékok konkrét horrorfilmek és magának a horror műfajnak a paródiái voltak (pl. Mel Brooks 1974-es Az ifjú Frankenstein), addig mások egyszerűen csak a horrort vegyítették fekete humorral és őrült gegekkel. Ez olyan filmekhez vezetett, mint a Szörnyecskék (1984), Szellemirtók (1984), Re-Animator - Az újraélesztő (1985), Rémecskék (1986), Rémes egy éjszaka (1986), Tremors - Ahová lépek, szörny terem (1990), vagy Wes Craven Sikoly-szériája (1996-tól), amely a slashereken poénkodott. Az új évezredben a horrorvígjátékok és -paródiák népszerűségét olyan filmek követték, mint a Horrorra akadva-széria (2000-től), valamint a fölforgató filmek: A bárányok harapnak (2006), Trancsírák (2010), Ház az erdő mélyén (2012), Hétköznapi vámpírok (2014), Boldog halálnapot! (2017) és Aki bújt (2019), amelyben a főszereplő áldozatul esett leendő férje perverz családi hagyományainak. 

 

Az amerikai horror fáradtsága a 90-es években

A 80-as és 90-es évek fordulóján a horror két okból is lassan hanyatlani kezdett. Az első a horror televízióba való problémás átkerülése volt, mivel a közönség akkoriban a megnyugtatóbb és komikusabb műsorokat részesítette előnyben, nem is beszélve a televíziós csatornák cenzori beavatkozásáról és az általános olcsóságról, amitől sok horror televíziós produkció szenvedett (lásd Stephen King: Gonosz című művének 1990-es kétrészes adaptációját). A második ok a horror műfajával kapcsolatos bizonyos mértékű fáradtság volt, amely a különböző slasherek és body-filmek folyamatos folytatásai után lassan elavultak, és helyét a sci-fi filmek vették át, amelyek az új technológiáknak köszönhetően egyre nagyobb teret hódítottak. Kivételt képezett ez alól Francis Ford Coppola Drakula (1992) és Jonathan Demme horrorelemeket is tartalmazó, nagy sikerű thrillere, A bárányok hallgatnak (1991), amely a hét Oscar-jelölésből ötöt elnyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendezés díját.

Emellett a 90-es években több metahorrorfilm is készült, mint például a Kampókéz (1992) és Az őrület torkában (1995), valamint olyan filmek, amelyek régi témákat próbáltak újszerűen megközelíteni, mint Neil Jordan Interjú a vámpírral (1994), Mike Nichols Farkas (1994), Stephen Norrington Penge (1998), Tim Burton Az Álmosvölgy legendája (1999) és William Malone Ház a Kísértet-hegyen (1999). Sok más film is profitált a bevált motívumokhoz való visszatérésből, legyen szó slasherekről (Tudom, mit tettél tavaly nyáron, 1997), állathorrorokról (Háborgó mélység, 1999) vagy kannibálfilmekről (Farkaséhség, 1999). Sok horrorfilm kezdett digitális trükkökkel dolgozni (lásd Anakonda, 1997, vagy Kísértethajó, 1998), és ez számos sci-fi horrorfilmre is igaz volt, például A lény (1995), A kocka (1997) és a Faculty - Az invázium (1998) esetében is. A kilencvenes évek második felének legsikeresebb horrorfilmje azonban a meglepetésszerű befejezésével híressé vált a Hatodik érzék (1999) volt, az internetes promóciós jelenséggé vált Ideglelés (1999) pedig csekély költségvetéséhez képest hatalmas sikert aratott.

 

Japán horrorfilmek

Az amerikai és európai horrorfilmekkel ellentétben, amelyek a gonosz abszolút kiirtásán alapultak, a japán horrorfilmek inkább azt sugallták, hogy még a legyőzött gonosz is tovább él velünk, mert szerves része a világnak, amelyben élünk. Bár sok japán horrorfilm hasonló témákat tartalmazott, mint nyugati versenytársaik (különösen a szellemek és démonok, a folklorisztikus és sámánisztikus motívumok, valamint az ördögűzési jelenetek), mégis nagyon eltérő módon kezelték ezeket. Kezdettől fogva a sűrű feszültség lassú felépítésére és a pszichológiai és természetfeletti horror alapjaira épültek, a korábbi filmek gyakran a második világháború utóhatásaival és a szexuális erőszakkal foglalkoztak, míg a modernebb filmek általában elátkozott tárgyakkal, kísértetjárta házakkal vagy diszfunkcionális családi kapcsolatokkal. A japán horror ikonikus figurái az arcukat hosszú fekete hajjal eltakaró női szereplők, a férfiakat gyilkoló és gyerekeket bántalmazó nők, valamint a bosszúálló szellemek voltak.

A háború és az 1945-ös atombombák jelentős nyomot hagytak a japán filmművészetben az óriási, pusztító kaiju-szörnyek (lásd Godzilla 1954-ben) és a súlyos történelmi traumát megjelenítő fantomok (például az 1953-as Ugetsu története című filmben, amelyben a katonák megöltek és megerőszakoltak nőket, akik később szellemekké váltak) révén. Ezt követően bosszút kereső női szellemfigurák jelentek meg olyan filmekben, mint a hasonló témájú Onibaba (1964) és a Jabu no naka no kuroneko (1968), vagy a Kwaidan (1964) című novellafilm is sokat dolgozott szellemekkel. A 60-as évek közepétől a 80-as évek végéig népszerűek voltak az úgynevezett pinku-filmek, amelyek erotikus és szexuális témákat tartalmaztak, gyakran horror és kizsákmányolási témákkal kombinálva (Bōkō Kirisaki Jakku, 1976), kis költségvetésből készültek független stúdiók által. A kísértetház-téma 1989-ben a Suito Homu című horrorfilmben jelent meg, és ugyanebben az évben a szürrealista cyberpunk Tetsuo is figyelemre méltó sikert aratott, végül kultikus filmé vált.

A modern japán horror a 90-es évek második felében és az ezredfordulón a szellemtémákhoz való visszatérésnek köszönhetően lett sikeres, olyan filmekkel, mint A kör (1998), Dark Water - Sötét víz (2002) és A harag (2002), amelyek szintén leporolták az anya-gyermek kapcsolat motívumát. Az olyan horrorfilmek, mint a Kairo (2001), Jisatsu sākuru (2002) és a Ekusute (2007) szintén jelentős jelenségekké váltak, és számos ilyen film nemzetközi népszerűsége miatt az amerikai piac is követelte a filmek remake-jét (A kör 2002-ben, Átok 2004-ben, Fekete víz 2005-ben készült el), ami az előzményekre is ráirányította a közönség figyelmét. Hasonlóképpen, számos amerikai horrorfilm más ázsiai országok, például Thaiföld (Shutter, 2004) és Hongkong (A szem, 2002) filmjeiből is merítettek. Hideo Nakata, Sion Sono, Takashi Shimizu, Kaneto Shindo és Takashi Miike (Meghallgatás, 1999) szintén az elismert japán horrorrendezők közé tartoznak.

Ugyanakkor 2000 után Japánban elkezdtek megjelenni a rendkívül brutális horrorfilmek, amelyeket a japán kultúra ikonikus elemeinek fetisizálása és a szándékosan komikus, túlzó és túlzásba vitt erőszakos, rendkívül véres jelenetek jellemeztek. Ezek a filmek a bizarr japán különcségekre éhes külföldi közönségnek készültek, és általában biológiai mutáción áteső karaktereket (Tókjó zankoku keisacu 2008-ból vagy Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu 2010-ből) vagy a hagyományos japán motívumok kigúnyolását (Robo-geisha 2009-ből vagy Deddo Sushi 2012-ből) hangsúlyozták.

 

Az új évezred horrorfilmjei, remake-ek és found footage

A 2000 után nem sokkal készült horrorfilmek közül a legemlékezetesebbek a Végső állomás (2000), amely egy csapat diákról szól, akik véletlenül elkerülnek egy tragikus balesetet, de végül mégis utoléri őket a halál, a Más világ (2001), egy pszichológiailag nyomasztó horrorfilm egy anyáról, akinek gyermekei allergiásak a nappali fényre, és a 28 nappal később (2002), amely újjáélesztette a zombihorror műfaját. Eli Roth horrorrendező a Cabin Fever-rel (2002) mutatkozott be, és hasonlóképpen Rob Zombie is előbb Az 1000 halott háza (2003) filmjével mutatkozott be, majd Az 1000 halott háza 2. - A sátán bosszújaval (2005). A vámpíros horrorfilmek hagyományát a Van Helsing (2004) és A sötétség 30 napja (2007), valamint az Underworld-széria (2003 óta) folytatta. A démonokkal Constantine - A démonvadász (2005), Ördögűzés Emily Rose üdvéért (2005) és a Pokolba taszítva (2009) című filmekben kellett megküzdeni. A kaptár (2002 óta) című videojáték-ihlette horrorfranchise sikere a Doom (2005) és a Silent Hill - A halott város (2006) című horrorjáték-adaptációkat eredményezte. Stephen King irodalmi regényei alapján 2007-ben készültek a 1408 és A köd című filmek.

Az Ideglelés sikere a többi "found footage" film fellendüléséhez vezetett, amelyeket otthoni videó stílusban forgattak kézi kamerával, és amelyek alkotói megpróbálták hiteles felvételként kiadni őket. Ennek a sajátos formának a folytatása, amelynek első úttörője a már említett The Cannibal Holocaust volt, olyan filmekhez vezetett, mint a Holtak naplója (2007) Cloverfield (2008), a spanyol [Rec] film remake-je, a Karantén (2008), Parajelenségek (2007 óta) című szellemszéria, valamint a Grave Encounters (2011) című kanadai horrorfilm. Emellett az új évezredben a producerek belevetették magukat a régebbi horrorfilmek remake-jeibe, és nemcsak az ázsiai sikerfilmekhez, hanem az amerikai klasszikusokhoz is hozzányúltak. Új köntöst kapott a Holtak hajnala (2004), A texasi láncfűrészes (2003), Viasztestek (2005), Sziklák szeme (2006), Ómen (2006), Halloween (2007), Péntek 13. (2009), Az utolsó ház balra (2009), Rémálom az Elm utcában (2010), Maniac (2012), Carrie (2013), Gonosz halott (2013), Poltergeist: Kopogó szellem (2015), Sóhajok (2018), Gyerekjáték (2019) és a Kedvencek temetője (2019).

A korszak nem amerikai horrorfilmjei közül érdemes megemlíteni a brit A barlang (2005) és a Eden Lake - Gyilkos kilátások (2008) című filmeket, Guillermo del Toro spanyol nyelvű Ördöggerinc (2001) és J. A. Bayona Árvaház című filmjét, a norvég Hideg préda (2006), valamint a svéd Engedj be! (2008) című vámpírfilmet, amely egy lakótelepen a kamasz fiú és egy vámpírlány barátságáról szólt. Nem szabad megfeledkezni a dán Antikrisztus (2009), a dél-koreai Akmareul boattda (2010), az osztrák Jó éjt, anyu! (2014), a cseh Ghoul (2015) vagy a francia Nyers (2016) című horrorfilmről, amely a kannibalizmus témáját dolgozta fel.

 

Torture porn és a francia extrém hullám

Különösen 2003 és 2009 között váltak divatossá a "kínzó horroroknak" nevezett filmek, amelyek főként a szadista jellegű, szélsőségesen véres erőszakon alapulnak. Ezek a filmek általában nem voltak túl drágák, és könnyen nagy közönségsikerré váltak - a legsikeresebb ilyen szempontból James Wan rendező többrészes amerikai Fűrész-filmsorozata (2004-től) volt, amelynek hőseinek csapdákkal, kínzóeszközökkel és halálos labirintusokkal kellett megküzdeniük, amelyeket egy pszichopata épített, és az élet értékére akarta megtanítani őket.

E sajátos alműfaj legjelentősebb képviselői a francia extrém hullámnak nevezett francia filmek voltak, köztük a Magasfeszültség (2003), Frontière(s) (2007), A betolakodó (2007) és a Mártírok (2008). Eli Rothnak a Motel (2005) és a Motel 2 (2007) című filmpárosával sikerült sikert aratnia, amelyek egy közép-európai szálló látogatóinak sorsát dolgozták fel, amelynek pincéje kínzókamraként szolgál a gazdag külföldi vendégkör számára. Az emberi százlábú (2009) horrorfilm, a Gurotesuku (2009) című japán film és a perifériára szorult pornószínészek miliőjében játszódó Srpski film (2010) szintén jelentős nemzetközi hatást ért el.

 

A szellemhorror reneszánsza

James Wan Démonok között (2013) című szellemhorrorjának rendkívüli sikere után hatalmas népszerűségnek örvendtek a szellemekkel foglalkozó filmek, valamint azok a filmek, amelyek hőseinek mindenféle démonokkal és ősi átokkal kellett megküzdeniük. A Démonok között, valamint a Démonok között 2. (2016) és a Démonok között - Az ördög kényszerített (2021) című folytatásokat, amelyek egy valós paranormális nyomozópáros rejtélyes ügyei köré épültek, követte a démonok által megszállt Annabelle (2014-től) babáról szóló filmszéria, valamint Az apáca (2018) és a A gyászoló asszony átka (2019). Emellett azonban megjelentek még a Sinister (2012), Mama (2013), A Babadook (2014) és Amikor kialszik a fény (2016) című horrorfilmek, amelyekben szintén démon szerepel, valamint a többrészes Insidious: A testen kívüli (2010 óta) filmszéria.

A többi, 2010 után készült horrorfilm közül kiemelkedett az Oculus (2013), amely egy elátkozott tükör történetét meséli el, a Valami követ (2014), amelynek főhősei szexuális közösülés útján adnak át egymásnak egy halálos átkot, A boncolás (2016), amely a boszorkányság témáját egy boncterem helyszínére helyezi át, vagy A bűn éjszakája-filmszéria (2013 óta), amely egy olyan világban játszódik, ahol évente egy éjszaka bármilyen illegális tevékenységet el lehet követni. Erős hatást gyakoroltak még a novellisztikus szellemtörténetek, a Ghost Stories (2017), a háborús Overlord (2018) és a hipnotikus Mandy - A bosszú kultusza (2018) is. Ugyanakkor a Universal Stúdió is megpróbálta újraéleszteni klasszikus szörnyeit a Farkasember (2010), Az ismeretlen Drakula (2014), A múmia (2017) és A láthatatlan ember (2020) című filmekkel.

Stephen King Álom doktor (2019) című filmje a Ragyogás folytatásaként, Andy Muschietti új, kétrészes King Az adaptációja (2017 és 2019), Jordan Peele Tűnj el! (2017), amelyet a horror és a rasszizmus ötvözéséért dicsértek, valamint John Krasinski Hang nélkül (2018), amelyben a család elbújt a zajra reagáló szörnyek elől, szintén történelmet írt a horror műfajában. Ennek az időszaknak a legjelentősebb horrorrendezői közé tartozik Robert Eggers és történelmi mese ihlette filmjei, A boszorkány (2015) és A világítótorony (2019), valamint Ari Aster és progresszív horrorfilmjei, az Örökség (2018) és a Fehér éjszakák (2019). 

 

TV horror sorozatok

A horrorfilmek az 50-es években jelentek meg a televízióban, és ez a médium volt az, amely sok későbbi filmkészítő számára biztosította az első találkozást a horror műfajával. A korszak legnépszerűbb horrorsorozatai közé tartozott az Alfred Hitchcock bemutatja (1955-1965) című rövidfilmsorozat, amelyben az elismert rendező különféle thrillerekkel, misztikus drámákkal, krimikkel és horrorral ismertette meg a nézőket, valamint az Alkonyzóna (1959-1964), amelynek témái gyakran a sci-fi műfajába estek. A következő évtizedekben olyan horrorsorozatok voltak népszerűek, mint Az Addams család (1964-1966) és a Dark Shadows (1966-1971), valamint számos novellássorozat és televíziós horrorfilm.

A 80-as években néhány régebbi sorozat új változatot kapott (lásd az 1985 és 1989 között sugárzott Twilight Zone és Alfred Hitchcock bemutatja), és a Mesék a kriptából (1989-1996) című novellássorozat is sikeres volt. A horror műfaját tekintve a kilencvenes évek végét Buffy, a vámpírok réme (1997-2003) jellemezte, amely elsősorban a tizenéves közönséget célozta meg, valamint Lars von Trier több műfajú A Birodalom (1994-1997), amely az érettebb és igényesebb közönséget szólította meg. Az új évezred beköszöntével a paranormális nyomozókról szóló sorozatok is teret nyertek, lásd Odaát (2005 óta) és a Szellemvadászok (2004-2016). A horror rövid történetek közül érdemes kiemelni az Amerikai Horror Story-t (2011 óta), míg voltak olyan figyelemre méltó sorozatok, amelyek folyamatos történettel rendelkeztek, mint a Vámpírnaplók (2009-2017), The Walking Dead (2010 óta), Hannibal (2013-2015), Londoni rémtörténetek (2014-2016) és A Hill-ház szelleme (2018).

Filmmaniak