Romantyczny - Gatunki

Podstawowe cechy filmu romantycznego

Filmy romantyczne reprezentują specyficzny gatunek filmowy, który podkreśla motyw miłości (zwykle dwojga) bohaterów. Określa to również główną fabułę filmów romantycznych, która może obracać się wokół wszystkich możliwych form miłości partnerskiej - namiętnej, platonicznej, tragicznej, zakazanej, destrukcyjnej, kapryśnej, odwzajemnionej i nieodwzajemnionej, ulotnej i długotrwałej, a także miłości od pierwszego wejrzenia. Zazwyczaj bohaterami filmów romantycznych są mężczyzna i kobieta, którzy zakochują się w sobie, zabiegają o siebie nawzajem, są następnie zmuszeni do pokonania szeregu przeszkód lub komplikacji w związku, a na koniec obejmują się, wyznają sobie miłość i potwierdzają ją pocałunkiem, co sugeruje bajkowe „i żyją długo i szczęśliwie”. Wiele filmów romantycznych może również zakończyć się propozycją małżeństwa lub ślubem, ale niektóre kończą się smutno, albo śmiercią jednego czy też obojga bohaterów, albo ich zerwaniem.

Inne popularne tematy w filmach romantycznych obejmują przezwyciężanie różnic wiekowych, etnicznych lub społecznych między dwoma bohaterami i zwalczanie uprzedzeń, kłótnie z nieżyczliwymi rodzicami, nieporozumienia między partnerami i problemy komunikacyjne, randki i poznawanie się, intymność i seks, nieoczekiwane separacje i związki na odległość, wierność i niewierność, trójkąty miłosne, a czasem trudności finansowe lub zmagania z poważną chorobą. Niektóre filmy romantyczne są narracyjnie, tematycznie i psychologicznie bardzo złożone i zawierają fundamentalne idee i przesłania, podczas gdy inne są prostsze i służą wyłącznie rekreacyjnej rozrywce i eskapizmowi. W obu przypadkach mają jednak emocjonalny wpływ na widzów poprzez silnie odczuwane emocje i w pewien sposób odzwierciedlają związki partnerskie i miłosne. Kluczową rolę odgrywają w nich klisze oraz nieco przewidywalna i schematyczna struktura narracyjna, rozwijająca się z opowieści o dwójce bohaterów poszukujących sposobów na wzajemne poznanie się i ostateczne połączenie życiowych ścieżek.

Podtypy filmów romantycznych

Najpopularniejszym podgatunkiem romantycznym jest komedia romantyczna, która łączy w sobie romantyczną fabułę i humor, a w której głównymi bohaterami są dwie przystojne i zwykle dobrze finansowo zabezpieczone osoby, które są sobie przeznaczone. Szczęśliwe zakończenia komedii romantycznych mogą służyć jako zachęta dla widzów w ich dążeniu do życia partnerskiego i wzmocnienia ich zaufania do instytucji małżeństwa. Ich fabuły są zwykle stosunkowo banalne, ale pod trywialną powierzchnią może kryć się złożona sieć znaczeń i odniesień do kontekstu społecznego ich czasów. Z kolei dramaty romantyczne podchodzą do historii z pełną powagą i wrzucają swoich bohaterów w poważne komplikacje, które następnie stają się próbą sprawdzającą siłę ich miłości. Zazwyczaj nie wiadomo z góry, czy uda im się wszystko przezwyciężyć, czy też z jakiegoś powodu nie będą mogli kontynuować związku (np. z powodu śmierci jednego z nich). Do kategorii dramatów romantycznych zaliczają się zazwyczaj romanse historyczne, w których miłosna i często epicka fabuła osadzona jest w konkretnym okresie historycznym, często przeplatanym konfliktami wojennymi.

Specjalną kategorią są romanse fantasy, w których główny wątek romantyczny jest wzbogacony o elementy baśniowe i fantastyczne. Podgatunkiem tego gatunku jest romans paranormalny, w którym przynajmniej jeden z kochanków jest zawsze istotą nadprzyrodzoną, taką jak anioł, wampir, duch, wilkołak, czarodziej lub inna nierzeczywista istota. Ponadto gatunek romansu może przeplatać się z innymi gatunkami, tworząc romantyczne musicale, thrillery, science fiction, kryminały, horrory, westerny i wiele innych kombinacji. Ostatecznie więc za film romantyczny można oznaczyć film z dowolnego innego gatunku, którego fabuła opiera się między innymi na silnej romantycznej linii, w której protagonistami są główni bohaterowie.

 

Romantyczne filmy epoki niemej i romantyczne groteski

Wybrane elementy romantyczne były obecne w kinie od jego wczesnych początków. Przykładowo, przedstawienie pocałunku (dość kontrowersyjnego w tamtych czasach) było już tematem krótkometrażówek Pocałunek (1896) czy Pocałunek w tunelu (1899). Później wątki romantyczne zostały włączone do fabuł filmów krótkometrażowych The Pasha’s Daughter (1911), All for a Girl (1912) czy The Sea Urchin (1913), a także w kilku filmach reżysera D. W. Griffitha, zob. np. Złamana lilia (1919), Prawdziwe serce Susie (1919), Romans z Doliny Szczęścia (1919), Męczennica miłości (1920), Wymarzona ulica (1921) czy Fanfary miłości (1928). W latach 20. pojawił się także naiwny niemy romans Brytyjki z arabskim szejkiem pt. Szejk (1921), następnie dramat o zakochanej kurtyzanie Dama kameliowa (1921) oraz dramat o byłej prostytutce i kochance żonatego mężczyzny Zaza (1923). Inne dzieła to melodramat na temat trójkąta miłosnego Symfonia zmysłów (1926), następnie sentymentalny romans wojenny Siódme niebo (1927), dramat szpiegowski z wątkiem miłosnym Żar miłości (1928) czy film Człowiek z tłumu (1928), realistyczna opowieść o zalotach młodej pary i ich kłopotach małżeńskich. Trzy Oscary (po raz pierwszy przyznane w 1929 roku) otrzymał film w reżyserii F. W. Murnaua Wschód słońca (1927), w którym żonaty wieśniak zakochuje się w nieznanej piękności z miasta, ale to tylko potwierdza jego miłość do żony. Dzięki swojej tematyce znaczący wpływ na widzów wywarły także filmy Ja chcę na płótno (1928), komedia romantyczna rozgrywająca się w hollywoodzkich kuluarach, oraz Pocałunek (1929), romans kryminalny opowiadający o sprawie zalotnej kobiety i zazdrosnego męża. Powstało jednak także wiele innych filmów romantycznych, z których wiele jest obecnie uważanych za dawno zaginione.

Zakochane pary, fatalna miłość, flirtowanie, ratowanie ukochanej kobiety w niebezpieczeństwie czy wodzenie za nos kobiety swoich marzeń były licznymi motywami w wielu filmach przygodowych, a zwłaszcza w groteskach. W filmach przygodowych z Douglasem Fairbanksem Znak Zorro (1920), Robin Hood (1922) i Złodziej z Bagdadu (1924), ich bohaterowie zalecali się do księżniczek i dam dworu oraz przyjmowali role ich protektorów. Jeśli chodzi o groteski, Harold Lloyd ścigał dziewczynę swojego serca w filmach Number, Please? (1920), High and Dizzy (1920), Wnusio (1922), Jeszcze wyżej (1923) czy Ach, te dziewczęta (1924), podczas gdy Buster Keaton próbował zrobić to samo w komediach Strach na wróble (1920), Trzy wieki (1923), Rozkosze gościnności (1923), Szczęśliwa siódemka (1925), Człowiek z kamerą (1928) czy Marynarz słodkich wód (1928). Charlie Chaplin z kolei zaadoptował romantyczne tematy w swoich krótkich groteskach Charlie i Mabel na spacerze (1914), Charlie i Józef są rywalami (1914), Gorączka wiosenna (1914), Młotek Charliego (1914) czy Charlie się żeni (1915), a później w filmach fabularnych Cyrk (1928), gdzie walczył o miłość pięknej akrobatki, Światła wielkiego miasta (1931), w którym wielokrotnie starał się być pomocny przystojnej niewidomej kwiaciarce, oraz Dzisiejsze czasy (1936), w którym związał się z osieroconą złodziejką.

 

Wczesne i późniejsze dźwiękowe filmy romantyczne

Jednym z pierwszych dźwiękowych filmów romantycznych był częściowo mówiony film Samotni (1928), opowiadający o przypadkowym spotkaniu i dniu spędzonym razem przez dwoje młodych ludzi. Począwszy od wczesnych lat 30-tych, jednymi z najpopularniejszych filmów romantycznych były te z aktorką Gretą Garbo, np. Romans (1930), Królowa Krystyna (1933), Anna Karenina (1935), Dama kameliowa (1936) czy Ninoczka (1939), w którym zagrała rosyjską komisarz, która zakochuje się w paryskim arystokracie. Popularnością cieszyły się także romantyczne musicale, m.in. Parada miłości (1929), Uśmiechnięty porucznik (1931), Tańcząca Wenus (1933), Wesoła wdówka (1934), Panowie w cylindrach (1935), Lekkoduch (1936), Zatańczymy? (1937), Szalony chłopak (1938) lub Zakochana pani (1938), w których para pokłóconych narzeczonych postanawia rozwiązać swoje problemy u psychiatry, nieświadomie doprowadzając do powstania trójkąta miłosnego. Sukces odniosły również filmy Złamane serca (1935), w którym miłość odmieniła losy zalotnego dyrygenta i nieśmiałej kompozytorki, oraz Ukochany (1939), w którym na pokładzie luksusowego liniowca przeskoczyła iskra między dwojgiem ludzi zaręczonych z różnymi partnerami. Powszechne były również romanse historyczne oparte na słynnych powieściach i sztukach teatralnych, patrz na przykład filmy Małe kobietki (1933) czy Romeo i Julia (1936), oba autorstwa reżysera George’a Cukora, lub Wichrowe wzgórza (1939) reżysera Williama Wylera. Zdecydowanie największym sukcesem pod tym względem było jednak monumentalne dzieło narracyjne Przeminęło z wiatrem (1939), nagrodzony ośmioma Oscarami romans historyczny z udziałem Vivien Leigh i Clarka Gable’a, którego akcja rozgrywa się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej i późniejszej odbudowy pokonanego Południa.

Dla kontrastu, najbardziej udanym filmem romantycznym lat 40. Była Casablanca Michaela Curtiza (1942) z Humphrey’em Bogartem i Ingrid Bergman, który zdobył trzy z ośmiu nominacji do Oscara, a którego akcja rozgrywała się na neutralnym gruncie klubu nocnego w stolicy Maroka podczas II wojny światowej. Zdobywcą siedmiu Oscarów był powojenny film Williama Wylera Najlepsze lata naszego życia (1946), który śledzi losy kilku mężczyzn próbujących powrócić do społeczeństwa po powrocie z wojska. Cztery złote statuetki zdobył także film Dziedziczka (1949), tego samego reżysera, w którym romans głównej bohaterki z biednym młodym mężczyzną spowodował rozdźwięk z jej ojcem. Na uwagę zasługuje również komedia romantyczna Sklep za rogiem (1940), w której dwoje zwaśnionych pracowników zaczęło prowadzić miłosną korespondencję w odpowiedzi na ogłoszenie, nie wiedząc, do kogo tak naprawdę piszą. Następnie pojawiły się między innymi dramaty romantyczne List od nieznanej kobiety (1948) i Małe kobietki (1949), jak też romantyczne musicale Marzenia o karierze (1941), Moja najmilsza (1942), Modelka (1944), Spotkamy się w St. Louis (1944) lub Parada wielkanocna (1948).

 

Beznadziejne komedie romantyczne z lat 30. i 40.

Termin „screwball comedies” lub „zwariowane komedie” w języku polskim odnosi się do specyficznego podgatunku komedii romantycznych, które powstawały w Hollywood od czasów Wielkiego Kryzysu, aby dać widzom kilka chwil wytchnienia od problemów gospodarczych i społecznych, z powodu których cierpiało całe społeczeństwo. Były to komedie dialogowe, które naśmiewały się z tradycyjnych romantycznych historii i podkreślały zmysł bohaterów do kreatywnej, humorystycznej konwersacji zamiast ich wzajemnej miłości do siebie - relacja między mężczyzną a kobietą w tych filmach często przypominała więc słowny pojedynek elokwencji i dowcipu, zastępując intymny kontakt fizyczny, zabroniony w tych czasach przez cenzurę, przez dwuznaczne seksualne insynuacje. W 1930 roku ustanowiono kodeks produkcyjny (zestaw zasad moralnych i wytycznych, których należy przestrzegać), zgodnie z którym pewne rzeczy i wyrażenia były niepożądane na ekranie kinowym. Flirt i uwodzenie zostały więc w dużej mierze zastąpione słownymi sprzeczkami, które jednak zazwyczaj kończyły się standardowym już wyrażeniem wzajemnego uczucia i małżeństwa. Dwójka głównych bohaterów była zazwyczaj pewna siebie, uparta i przebiegła, a ponadto często każde z nich pochodziło z innej klasy społecznej, co służyło omówieniu starcia między pracującą klasą średnią (zazwyczaj męską) a elitą (zazwyczaj żeńską). Inne tradycyjnie wykorzystywane motywy obejmowały grę w przebraniach i odgrywanie fałszywych ról, budowanie nieprawdopodobnych sytuacji komicznych lub niezwykle szybkie mówienie.

Podgatunek ten zapoczątkowały, takie filmy jak The Patsy (1928), Strona tytułowa (1931) czy Wybuchowa blondynka (1933), ale za jego ostatecznego twórcę uważany jest dopiero film Franka Capry Ich noce (1934), którego romantyczna opowieść o córce milionera i skromnym dziennikarzu sprawiła, że był to pierwszy film w historii, który zdobył wszystkie pięć Oscarów w głównych kategoriach - Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz oraz za występy Claudette Colbert i Clarka Gable’a w rolach głównych. Gwiazdami zwariowanych komedii romantycznych byli oprócz nich także Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Irene Dunne, James Stewart, Barbara Stanwyck i William Powell. Do sześciu Oscarów był nominowany także film Mój pan mąż (1936), o włóczędze zatrudnionym przez ekscentryczną rodzinę milionerów, a dwie z siedmiu nominacji do Oscara przypadły komedii romantycznej Cieszmy się życiem (1938), opowiadającej o narzeczonych mających problemy ze swoimi diametralnie różnymi rodzinami. Film Romantyczna pułapka (1936) obracał się wokół szalonych sytuacji spowodowanych fałszywymi plotkami, film Drapieżne maleństwo (1938) wzbogacił absurdalny wątek poszukiwania kości dinozaura o jeszcze bardziej absurdalny pościg za oswojonym lampartem, a w komedii Ognista kula (1941) zakochany lingwista niechcący wplątuje się w porachunki z mafią. Warto również wspomnieć o komediach romantycznych Wakacje (1938), The Mad Miss Manton (1938), Opowieść o Palm Beach (1942), Wesoły sublokator (1943) czy późniejszy film Żebro Adama (1949), których bohaterami było małżeństwo prawników, którzy stali się przeciwnikami w sprawie sądowej.

Ten sam gatunek obejmował również komedie romantyczne tematycznie przedstawiające rozpad związku i jego odnowę, która mogła przybrać formę rozwodu, a następnie ponownego wejścia partnerów w to samo małżeństwo - z ich tymczasową separacją przynoszącą świeżą energię, nowo odkryte zaufanie i pragnienie intymności. Typowym przedstawicielem był na przykład film o rozwodzących się małżonkach Naga prawda (1937) Lee McCareya, komedia Garsona Kanina Moja najmilsza żona (1940), w której nowo poślubiony mężczyzna został skonfrontowany ze swoją poprzednią żoną, którą uważał za zmarłą, Filadelfijska opowieść George’a Cukora (1940), w którym rozwiedziony dziennikarz brukowca walczył z dwoma innymi zalotnikami o serce swojej byłej żony, lub Dziewczyna Piętaszek Howarda Hawksa (1940), w którym redaktor gazety próbował odzyskać swoją byłą żonę, reporterkę zaręczoną z innym mężczyzną. W filmie Lady Eve Prestona Sturgesa (1941) główni bohaterowie zamienili się rolami, pozostawiając kobiecie zadanie poderwania obojętnego mężczyzny, a w komedii Alfreda Hitchcocka Pan i Pani Smith (1941) para małżeńska dowiedziała się, że ich małżeństwo było nieważne z powodu błędu prawnego. Film o związkach George’a Stevensa Kobieta roku (1942), dla odmiany, śledził emocjonalne wybuchy, kłótnie i ostateczne pojednanie pisarza sportowego i międzynarodowej dziennikarki.

 

Romantyczne filmy z lat 50.

Największą gwiazdą filmów romantycznych lat 50. i wczesnych 60. była aktorka Audrey Hepburn, której wiele filmów stało się światowymi klasykami. W 1954 roku zdobyła Oscara za film Williama Wylera Rzymskie wakacje, który otrzymał trzy z dziesięciu nominacji do Złotej Statuetki i który opowiadał historię młodej księżniczki oprowadzanej po włoskiej stolicy przez amerykańskiego dziennikarza, z którym nie mogła pozostać pomimo ich wzajemnego zauroczenia ze względu na jej status społeczny. Audrey Hepburn następnie zagrała w komediach romantycznych Billy’ego Wildera Sabrina (1954) i Miłość po południu (1957) oraz w romantycznym musicalu Zabawna buzia (1957). Kolejnym klasykiem w jej repertuarze był nominowany do siedmiu Oscarów film Śniadanie u Tiffany'ego Blake’a Edwardsa (1961), którego bohaterka reprezentowała atmosferę panującą w ówczesnym społeczeństwie, a w szczególności beztroską żywiołowość, świętowanie i radość życia. Następnie zagrała główną rolę w romantycznym thrillerze Szarada (1963), nagrodzonym ośmioma Oscarami musicalu My Fair Lady (1964) i romantycznym filmie drogi Dwoje na drodze (1967).

Musicale były również jednymi z najpopularniejszych filmów z gatunku romantycznego, od Amerykanin w Paryżu (1951), w którym malarz zakochał się w młodej Francuzce zaręczonej z piosenkarzem kabaretowym, do Deszczowa piosenka (1952), który był żartobliwą romantyczną satyrą na Hollywood w erze filmu dźwiękowego, aż po wojenny romans muzyczny Południowy Pacyfik (1958), rozgrywający się podczas wojny na Pacyfiku. Filmy, które stały się klasykami gatunku to m.in. Afrykańska królowa (1951), pełen przygód romans angielskiej damy i pijanego kapitana w dżungli Kongo, nagrodzony sześcioma Oscarami film Miejsce pod słońcem (1951), nagrodzony ośmioma Oscarami romans wojenny Stąd do wieczności (1953) i Niezapomniany romans (1957), remake wspomnianego wcześniej filmu Ukochany z 1939 roku. Nie można też pominąć brytyjskich filmów romantycznych, m.in. Milioner bez grosza (1954), Urlop w Wenecji (1955) i Niedyskrecja (1958), współprodukowane adaptacje szekspirowskie Otello (1952) i Romeo i Julia (1954) oraz animowanych bajek z warsztatu Walta Disneya Kopciuszek (1950) lub Zakochany kundel (1955).

 

Seksualne komedie romantyczne z lat 50. i 60.

Podczas gdy zwariowane komedie romantyczne z lat trzydziestych i czterdziestych praktycznie milczały na tematy seksualne i intymne, zastępując je jedynie dowcipnymi rozmowami i niewinnymi podwójnymi intencjami, komedie romantyczne kręcone w latach pięćdziesiątych już takie nie były. Po raz pierwszy na ekranie można było usłyszeć nawet to, co w poprzednich dekadach było zakazane przez kodeks produkcyjny. Za przełomowy pod tym względem często uznaje się rok 1953, kiedy to premierę miała komedia obyczajowa Ottona Premingera Niebieski księżyc, komedia obyczajowa, wydana pomimo sprzeciwów i procesów z cenzorami, opowiadająca historię szczerej młodej aktorki, która spędza wieczór ze swoimi dwoma zalotnikami, dyskutując o problemach moralnych ówczesnego społeczeństwa. Zazwyczaj fabuły seksualnych komedii romantycznych obracały się wokół uwodzicielskich kobiet rozważających małżeństwo i kobieciarzy z ukrytymi motywami próbujących zdobyć ich zaufanie, które często osiągali poprzez oszustwa i udawanie (ale ostatecznie często kończyło się to pojednaniem, szczerą deklaracją miłości i małżeństwem).

Sławnymi gwiazdami tego podgatunku stały się aktorki, jak np. Marilyn Monroe (Mężczyźni wolą blondynki z 1953 roku, Jak poślubić milionera, 1953 i Pokochajmy się, 1960) i Doris Day (Kochanku wróć z 1961 roku, Powiew luksusu, 1962). Najbardziej udanymi komediami romantycznymi były filmy Billy’ego Wildera z Marilyn Monroe Słomiany wdowiec (1955), w której żonaty mężczyzna spędza samotne wieczory z naiwną sąsiadką, której nie można się oprzeć, oraz Pół żartem, pół serio (1959), nominowana do sześciu Oscarów historia dwóch muzyków, którzy uciekając przed gangsterami, przebierają się za kobiety i ukrywają się w orkiestrze złożonej wyłącznie z dziewcząt. Billy Wilder następnie nakręcił komedie romantyczne z Jackem Lemmonem i Shirley MacLaine Garsoniera (1960), nagrodzony pięcioma Oscarami film o urzędniku, który wynajmuje swoje mieszkanie kolegom, by mogli spotykać się z kochankami, oraz Słodka Irma (1963), o paryskiej prostytutce, w której zakochuje się były policjant. Jedną z pięciu nominacji do Oscara zdobyła komedia Michaela Gordona z Doris Day i Rockiem Hudsonem Telefon towarzyski (1959), której bohater używał różnych podstępów, aby uwieść kobiety, a następnie, przebrany za bogatego Teksańczyka, zainteresował się samotną projektantką, z którą dzielił linię telefoniczną i która uważała go za maniaka seksualnego. Rewolucja seksualna trwająca od drugiej połowy lat 60. w USA wprowadziła jednak nowe trendy, a komedie romantyczne, w których kobieta była jedynie ofiarą, szybko wypadły z łask.

 

Więcej romantycznych filmów z lat 60.

Ogromny sukces odniósł nagrodzony dziesięcioma Oscarami musical Roberta Wise’a i Jeromego Robbinsa West Side Story (1961), który opierał się na fabule tragedii Shakespeare'a „Romeo i Julia”, ale osadził akcję we współczesnym Nowym Jorku. Ta sama sztuka została następnie zaadaptowana na klasyczny film Romeo i Julia (1968), którego reżyser Franco Zeffirelli miał już doświadczenie z materiałem szekspirowskim podczas kręcenia filmu Poskromienie złośnicy (1967). Słynna powieść była również podstawą dramatu romantycznego Lolita w reżyserii Stanleya Kubricka (1962) i Z dala od zgiełku Johna Schlesingera (1967). Komedie romantyczne Boso w parku (1967) i Kwiat kaktusa (1969) były z kolei oparte na sztukach scenicznych. Wielkimi wydarzeniami były filmy narracyjne Kleopatra (1963), nagrodzony trzema Oscarami pompatyczny romans historyczny z egipskim władcą z Elizabeth Taylor w roli głównej oraz nagrodzony pięcioma Oscarami film reżysera Davida Leana Doktor Żywago (1965), historia miłości żonatego lekarza i zamężnej arystokratki na tle I wojny światowej i rosyjskiej wojny domowej.

Bardzo postępowy, jak na swoje czasy, był nominowany do 10 Oscarów film konwersacyjny Stanleya Kramera Zgadnij, kto przyjdzie na obiad (1967), w którym białe małżeństwo musiało poradzić sobie z czarnoskórym chłopakiem córki. Na uwagę zasługują także romantyczne komedie muzyczne Pięciu mężów pani Lizy (1964) i Hello, Dolly! (1969) oraz filmy Kiedy nadejdzie wrzesień (1961) oraz Wiosenna bujność traw (1961). W Europie, długotrwałym fenomenem w tym czasie była francuska seria koprodukcji historycznych romansów z udziałem Michèle Mercier i Roberta Hosseina opisująca losy szlachcianki poślubionej bogatemu hrabiemu, na którą składały się filmy Markiza Angelika (1964), Piękna Angelika (1965), Angelika i król (1966), Angelika wśród piratów (1967) i Angelika i sułtan (1968). Wśród innych czysto europejskich produkcji lat sześćdziesiątych, warto wspomnieć o włoskich filmach romantycznych Wczoraj, dziś, jutro (1963) i Małżeństwo po włosku (1964), francuskich filmach Jules i Jim (1962) i Skradzione pocałunki (1968) czy czechosłowackim filmie Miłość blondynki (1965).

 

Upadek komedii romantycznych w latach 70. i 80. XX wieku

Zmiany w Hollywood w drugiej połowie lat 60. przeniosły się na kinematografię lat 70. - nowe pokolenie filmowców nie trzymało się już sztywnych szablonów gatunkowych i zamiast tego wymyślało nowe tematy i techniki, a zniesienie Kodeksu Produkcyjnego również przyczyniło się do otwarcia na nowe tematy. Jeszcze w 1967 roku odniósł ogromny sukces romantyczny komediodramat Mike’a Nicholsa, nominowany do siedmiu Oscarów, Absolwent, w którym Dustin Hoffman jako student college'u rozpoczął sekretny romans ze starszą mężatką, ale potem zakochał się w jej córce. Choć pod koniec filmu doszło w ostatniej chwili do przerwania ślubu, i do ucieczki młodej pary z przyjęcia weselnego, sądząc po zażenowaniu i niepewności na twarzach uciekających bohaterów, do szczęśliwego zakończenia mimo wszystko nie doszło. Był to więc bardziej film polemizujący z gatunkiem romantycznym i jego formułami. Podobną polemikę podjęła później chociażby czarna komedia romantyczna Bogata, wolna, samotna (1971), której zubożały bohater zdecydował się poślubić bogatą dziedziczkę dla jej fortuny i w odpowiednim momencie planował ją zabić, czy nagrodzona czterema Oscarami komedia romantyczna Annie Hall Woody Allena (1977), w której główna para przechodziła przez proces zalotów, paradoksalnie nieustannie debatując nad absurdalnością związków i niemożliwością prawdziwej miłości.

W latach siedemdziesiątych gatunek romantyczny typu klasycznego generalnie podupadł, a nawet w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych, z kilkoma wyjątkami, nie wywołał zbyt dużego odzewu. Tylko nieliczne filmy trzymały się szablonu, takie jak nominowany do czterech Oscarów Za rok o tej samej porze (1978) czy komedia Billy’ego Wildera Avanti! (1972) a Strona tytułowa (1974). Inne filmy natomiast przełamywały schemat - dość niekonwencjonalnym romansem pod tym względem był np. film Harold i Maude (1971), opowiadający o przyjaźni ogarniętego obsesją śmierci dwudziestolatka z energiczną osiemdziesięciolatką. Nietypowego bohatera romantycznego, w postaci neurotycznego, gigantycznego krytyka filmowego, wprowadził Woody Allen w filmie Zagraj to jeszcze raz, Sam (1972), którego dialog obracał się w dużej mierze wokół relacji i seksualnych perypetii, i który został zrealizowany jako demitologizujący hołd Casablanca. Sam Woody Allen wszedł w gatunek romantyczny, oprócz wspomnianego wcześniej filmu Annie Hall, w filmach Manhattan (1979), Purpurowa róża z Kairu (1985) czy Hannah i jej siostry (1986). Dziewięć nominacji do Oscara otrzymał film Sydneya Pollacka Tootsie (1982), w którym Dustin Hoffman, pomijany aktor, postanowił spróbować szczęścia przebierając się za kobietę. W filmie fantasy  Rona Howard Plusk (1984), główny bohater, grany przez Toma Hanksa, zakochał się w syrenie.

W drugiej połowie lat 80. spory sukces odniosła również komedia z Diane Keaton w głównej roli Baby Boom (1987), a następnie trzykrotnie Oscarem nagrodzony film Wpływ księżyca (1987), siedem nominaci do Oscara zdobył film Jamesa L. Brooksa Telepasja (1987), sześć nominacji do Oscara miał film Pracująca dziewczyna Mike’a Nicholsa (1988), Książę w Nowym Jorku (1988) z aktorem Eddie Murphym, a także licealny romans Camerona Crowe’a Nic nie mów (1989). Do zwariowanych komedii romantycznych z lat 30. i 40. Nawiązują, takie filmy jak No i co, doktorku? (1972), Dzika namiętność (1986) czy Dama za burtą Garry’ego Marshalla (1987), w którym zwykły stolarz przekonuje bogatą kobietę z zanikami pamięci, że jest jego żoną. Wielkim hitem okazała się komedia romantyczna Roba Reinera Kiedy Harry poznał Sally (1989), przeplatana rozmowami o związkach i seksie, opowiadająca historię dwójki bohaterów granych przez Meg Ryan i Billy’ego Crystala, którzy w trakcie kilku przypadkowych spotkań przeszli drogę od przeciwstawnie na świat spoglądających nieznajomych, poprzez zażyłych przyjaciół do zakochanej pary.

 

Więcej romantycznych filmów z lat 70. i 80.

W napiętej atmosferze pełnej zawirowań i konfliktów, w 1970 roku wszedł na ekrany kin życzliwy i wrażliwy film reżysera Arthura Hillera Love Story, który uchwycił ducha i techniki filmowe tamtych czasów i przekształcił poważne problemy społeczne w cywilny i klasycznie pomyślany romans między dwojgiem młodych ludzi z różnych środowisk klasowych. Przejmująco smutny film stał się hitem publiczności i wzorem dla wielu późniejszych wzruszających dramatów romantycznych. Znaczący wpływ wywarł również dramat miłosny Bernarda Bertolucciego Ostatnie tango w Paryżu (1972), który wywołał falę kontrowersji swoją seksualną szczerością. Osiem Oscarów zdobył film Kabaret Boba Fossa (1972), opowiadający o romansie kilku postaci na tle rodzącego się faszyzmu w Berlinie lat 30-tych. Niezwykle popularny stał się musical Grease (1978), z udziałem Johna Travolty i Olivii Newton-John, który nostalgicznie nawiązywał do lat 50-tych, a którego piosenki przez ich nieprzemijającą popularność z czasem zostały ludowe. Na uwagę zasługuje również muzyczny dramat romantyczny Martina Scorsesego New York, New York (1977), opowiadający o skomplikowanym romansie saksofonisty jazzowego i piosenkarki pop, oraz nominowany do ośmiu Oscarów antywojenny film romantyczny Hala Ashby’ego Powrót do domu (1978), opowiadający historię żołnierza, którego żona, po jego wyjeździe na wojnę w Wietnamie, zakochała się w niepełnosprawnym weteranie wojennym.

W latach 80. podczas ceremonii rozdawania Oscarów gatunek romantyczny odnosił szczególne sukcesy. Dotyczy to głównie filmów Czułe słówka Jamesa L. Brooksa (1984), który dotyczył partnerstwa matki i córki, oraz Pożegnanie z Afryką Sydneya Pollacka (1985), w którym Meryl Streep i Robert Redford zagrali kochającą się parę właścicielki plantacji kawy i charyzmatycznego myśliwego. W walce o złote statuetki sukces odniosły jednak również filmy Jentł (1983), w którym reżyser Barbra Streisand sportretowała kobietę, która pragnąc studiować religię, zaczęła podawać się za mężczyznę, film Dzieci gorszego Boga Randy Haines (1986), który opowiadał historię miłości nauczycielki i byłego ucznia szkoły dla głuchoniemych, oraz Niebezpieczne związki Stephena Frearsa (1988), będący adaptacją powieści historycznej o wicehrabim i markizie, którzy lubili bawić się uczuciami innych ludzi. Największym hitem wśród widzów był Dirty Dancing (1987), w którym Patrick Swayze i Jennifer Grey wcielili się w instruktora tańca i dziewczynę z konserwatywnej rodziny, która niespodziewanie zostaje jego partnerką na ważnym występie. Nie można również zapomnieć o filmie Zakochać się (1984), francuskim Wielki błękit (1988) czy Stalowe magnolie (1989), a także na kilka filmów romantycznych należących do innych gatunków, takich jak science fiction (Gwiezdny przybysz, 1984), film przygodowy (Miłość, szmaragd i krokodyl, 1984), bajki fantasy (Zaklęta w sokoła 1985, Narzeczona dla księcia 1987) czy animacje (Mała syrenka 1989).

 

Romantyczne filmy lat 90.

Największymi kasowymi hitami romantycznymi lat 90. były Uwierz w ducha Jerry’ego Zuckera (1990), nagrodzona dwoma Oscarami historia z Patrickiem Swayzem i Demi Moore w rolach tragicznie zmarłego urzędnika i jego partnerki, z którą próbował skontaktować się zza grobu, oraz nagrodzony jedenastoma Oscarami Titanic Jamesa Camerona (1997). Ten prócz zatonięcia słynnego parowca, opowiadał historię miłości dwojga młodych ludzi z różnych klas społecznych, granych przez Leonarda DiCaprio i Kate Winslet, i przez długi czas utrzymywał rekord jako najbardziej dochodowy film wszechczasów. Na rozdaniu Oscarów ponadto odniósł duży sukces również film Angielski pacjent w reżyserii Anthony’ego Minghelli (1996), romantyczny dramat wojenny o rannym żołnierzu opowiadającym pielęgniarce o swoich wspomnieniach z II wojny światowej, oraz komediowy film Jamesa L. Brooksa Lepiej być nie może (1997), opowiadający o relacjach między cholerycznym zrzędą i jego ulubioną kelnerką, granych przez Jacka Nicholsona i Helen Hunt, a także Zakochany Szekspir Johna Maddena (1998), opowiadający o miłości słynnego londyńskiego dramaturga i jego muzy. Sporym zainteresowaniem widzów cieszył się także film Bodyguard Micka Jacksona (1992), z udziałem Whitney Houston i Kevina Costnera, przedstawiający historię słynnej piosenkarki i jej ochroniarza.

Na temat koloru skóry aktywistycznie wypowiadał się romantyczny dramat Spike’a Lee Malaria (1991), w którym żonaty afroamerykański architekt związał się ze swoją włosko-amerykańską sekretarką. Obraz Roberta Mulligana Człowiek z księżyca (1991) był także filmem o dojrzewaniu, a film komediowy Kevina Smitha W pogoni za Amy (1997) skupiał się na wątkach lesbijskich, zaś w filmie Martina Bresta Joe Black (1998) siłę miłości między głównymi bohaterami, granymi przez Claire Forlani i Brada Pitta, doświadczyła sama Śmierć, wcielona w jednego z nich. W Miasto Aniołów Brada Silberlinga (1998), luźnym remake'u niemieckiego filmu Wima Wendersa Niebo nad Berlinem (1987), jednym z głównych bohaterów był dla odmiany zakochany anioł. Jeszcze dziwniejszego protagonistę, w postaci skonstruowanego człowieka z ostrymi brzytwami zamiast dłoni, zaoferował nam film Edward Nożycoręki Tima Burtona (1990). Słynne powieści zostały zaadaptowane między innymi na romantyczne filmy historyczne, takie jak Wiek niewinności Martina Scorsesego (1993), Małe kobietki Gillian Armstrong (1994), Rozważna i romantyczna Anga Lee (1995) i Emma Douglasa McGratha (1996) oraz dramaty, jak np. Za wcześnie umierać Joela Schumachera (1991), Gorzkie gody Romana Polańskiego (1992), Co się wydarzyło w Madison County Clinta Eastwooda (1995) lub Lolita Adriana Lynego (1997).

Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego zdobył w 1993 roku francuski wojenny dramat romantyczny Indochiny (1992), opowiadający o miłości właścicielki plantacji kauczuku w kolonialnym Wietnamie do francuskiego żołnierza, który zakochuje się w jej adoptowanej córce. Sporo uwagi przyciągnęły także filmy romantyczne z Hongkongu reżysera Kar-wai Wonga, w szczególności Chungking Express (1994), Upadłe anioły (1995), Happy Together (1997) czy Spragnieni miłości (2000), przedstawiające historię nieślubnej miłości dwojga ludzi, których partnerzy dużo czasu spędzali w podróżach służbowych i nie mieli innego wyjścia, jak spędzać samotne wieczory w dzielonym mieszkaniu. Niezwykłym eksperymentem był romantyczny dramat konwersacyjny z Ethanem Hawkem i Julią Delpy Przed wschodem słońca (1995), którego reżyser, Richard Linklater, skupił się na przypadkowym spotkaniu dwojga ludzi i ich wspólnym dniu, po czym powrócił do tych samych postaci z tymi samymi aktorami w filmach Przed zachodem słońca (2004) i Przed północą (2013), rejestrując w ten sposób ich dalsze losy w regularnych odstępach czasu, w tym ich rzeczywiste starzenie się. Film Romeo i Julia Baza Luhrmanna (1996) stał się uwspółcześnioną adaptacją słynnej tragedii Shakespeare'a, podczas gdy filmy Wiele hałasu o nic (1993), Wieczór Trzech Króli (1996) i Sen nocy letniej (1999) czerpały znowu z jego komedii.

 

Renesans komedii romantycznych w latach 90-tych

Po sukcesie wspomnianej powyżej komedii romantycznej Kiedy Harry poznał Sally (1989), na początku lat dziewięćdziesiątych doszło do ponownego wzrostu popularności komedii romantycznych. Były one jednak w większości całkowicie wolne od rozmów o seksie, które były popularne w latach 70. i 80., i raczej powracały do jeszcze starszych, wypróbowanych szablonów gatunkowych. Ogromnym hitem okazał się film Garry’ego Marshalla Pretty Woman (1990), który w opowieści o miłości między prostytutką a milionerem biznesmenem, wykorzystał zderzenie dwóch osób z całkowicie odmiennych klas społecznych, aby Julię Roberts i Richarda Gere’a uczynić gwiazdami gatunku romantycznego. To właśnie filmy z udziałem Julii Roberts były jednymi z najlepiej zarabiających filmów romantycznych drugiej połowy dekady, patrz np. Mój chłopak się żeni (1997), w którym próbowała zdobyć swojego byłego partnera, zaręczonego z inną kobietą, Notting Hill (1999), w którym zwykły księgarz, grany przez Hugha Granta, zakochał się w niej jak w gwieździe filmowej, czy też Uciekająca panna młoda (1999), w którym jako kobieta wielokrotnie uciekająca swoim narzeczonym sprzed ołtarza, ponownie spotkała się z Richardem Gerem.

Na ostateczny kształt Notting Hillu miał wpływ również brytyjski scenarzysta i późniejszy reżyser Richard Curtis, który wprowadził do komedii romantycznych wytrawny angielski humor, niezdarnych bohaterów i dziwaczne postacie drugoplanowe - zob. np. Cztery wesela i pogrzeb Mike’a Newella(1994). Typowe dla lat 90. w porównaniu z poprzednimi dekadami było także częstsze przedstawianie bohaterek komedii romantycznych jako niezależnych, wyemancypowanych kobiet, które borykając się z problemami w związku, jednocześnie budowały karierę. Na przykład w Szczęśliwy dzień (1996) Michelle Pfeiffer zagrała samotną matkę architekt, Jennifer Aniston w Mąż idealny (1997), zagrała aspirującą agentkę agencji reklamowej usiłująca o rozwój swojej kariery, a w komedii Czego pragną kobiety (2000), Helen Hunt była kierowniczką i przełożoną głównego bohatera, który pewnego dnia zaczyna słyszeć myśli kobiet z sąsiedztwa.

Dużą konkurentką dla Julii Roberts w komediach romantycznych była Meg Ryan, która zabłysnęła w latach 90. w filmach m.in. Narzeczona dla geniusza (1994), gdzie swatem był jej sam Albert Einstein, Francuski pocałunek (1995), w którym poznała czarującego oszusta podczas podróży do Paryża na spotkanie z kochankiem, czy Miłość jak narkotyk (1997), w którym godziła się z zakończeniem związku. Do jej najsłynniejszych komedii romantycznych z tego okresu należały jednak te, w których był jej filmowym partnerem Tom Hanks - najpierw Joe kontra wulkan (1990), a następnie para filmów reżyserki i scenarzystki Nory Ephron, Bezsenność w Seattle (1993), w którym uzgodnili randkę w ciemno w Walentynki, oraz Masz wiadomość (1998), w którym sportretowali dwóch nietolerancyjnych rywali zawodowych, którzy anonimowo wysyłali do siebie wiadomości miłosne w Internecie, nie wiedząc, kim naprawdę jest odbiorca. Często obsadzana (patrz na przykład filmy Totalna magia z 1998 roku lub Podróż przedślubna, 1999) była również Sandra Bullock, której bohaterka w filmie Ja cię kocham, a ty śpisz (1995) marzyła o idealnym partnerze, ale po spełnieniu swojego marzenia zdała sobie sprawę, że prawdziwa miłość czeka na nią gdzie indziej. Innymi popularnymi aktorkami w komediach romantycznych były m.in. Drew Barrymore (Od wesela do wesela z 1998 roku, Ten pierwszy raz 1999), Andie MacDowell (Zielona karta z 1990 roku, Dzień świstaka, 1993), Cameron Diaz (Sposób na blondynkę, 1998) lub Julia Stiles (Zakochana złośnica, 1999).

 

Romantyczne filmy nowego tysiąclecia

Po 2000 roku międzynarodową sensacją stał się francuski film romantyczny Amelia (2001) z Audrey Tautou w roli kelnerki, która postanawia pomóc ludziom odnaleźć szczęście. Ogromną popularnością cieszył się również nominowany do ośmiu Oscarów musical Baza Luhrmanna Moulin Rouge (2001), którego fabuła opowiadająca o miłości poety i paryskiej kurtyzany przeplatana była fragmentami słynnych piosenek z minionych dekad. Sześć z trzynastu nominacji do Oscara zostało później przekształconych w podobnie udany romantyczny musical La La Land (2016), w którym zakochana para grana przez Emmę Stone i Ryana Goslinga zderzyła się z ambitnymi marzeniami i twardą rzeczywistośęcią, a który reżyser Damien Chazelle pomyślał jako hołd dla musicali klasycznej ery Hollywood. Hołdem dla Hollywood (tym razem końca ery kina niemego) był także film Artysta (2011), który zdobył pięć Oscarów. Jeszcze dalej w czasie cofnęły się m.in. romanse historyczne Wzgórze nadziei z 2003 roku (amerykańska wojna secesyjna), Dziewczyna z perłą z roku 2003 (XVII wiek) czy Kochanice króla z roku 2008 (XVI wiek).

Niektóre dramaty romantyczne dotyczyły związków homoseksualnych - na przykład trzykrotnie nagrodzony Oscarem film Tajemnica Brokeback Mountain (2005) i filmy Piękny kraj (2017) lub Tamte dni, tamte noce (2017), dotyczyły ostrożnie zbliżających się do siebie gayów, podczas gdy filmy Życie Adeli (2013), Carol (2015), Portret kobiety w ogniu (2019) czy Amonit (2020) dotyczyły wątków lesbijskich. Pojawiło się również więcej filmów romantycznych poruszających temat poważnego ograniczenia zdrowotnego lub psychicznego lub śmiertelnej choroby jednego lub obojga głównych bohaterów, niezależnie od tego, czy była to białaczka (Szkoła uczuć 2002, Niech będzie teraz 2012), choroba Alzheimera (Pamiętnik lub A Moment to Remember, oba z 2004 roku), zespół Aspergera (Adam, 2009), choroba Parkinsona (Miłość i inne używki, 2010), depresja maniakalna (Poradnik pozytywnego myślenia, 2012), nagła utrata pamięci (I że cię nie opuszczę, 2012), udar (Miłość, 2012), rak (Pół na pół 2011, Gwiazd naszych wina 2014), paraliż (Zanim się pojawiłeś z 2016 roku, Pełnia życia 2017) lub alergia na światło słoneczne (W blasku nocy, 2018).

Reżyser Joe Wright odrodził z aktorką Keirą Knightley i filmami Duma i uprzedzenie (2005), Pokuta (2007) i Anna Karenina (2012) romantyczne adaptacje klasycznych powieści. Następnie powstały takie filmy jak Wichrowe wzgórza Andrey Arnold (2011), Jane Eyre Carya Fukunagi (2011), czy Wielki Gatsby Baza Luhrmanna (2013). Adaptacjami pierwowzorów literackich były również filmy Z dala od zgiełku Thomasa Vinterberga (2015), Brooklyn (2015), Światło między oceanami (2016), jak też Małe kobietki (2019), które łączy z Pokuta Wrighta ich postmodernistyczne metafikcyjne zakończenie. Ogromną popularność zyskało również kilka południowokoreańskich filmów romantycznych, oprócz wyżej wymienionych A Moment to Remember, np. My Sassy Girl (2001), Classic (2003), Daisy (2006), Castaway on the Moon (2009), Wewnętrzne piękno (2014) czy romantyczny thriller Służąca (2016).

 

Niekonwencjonalne filmy romantyczne po 2000 roku

Wiele filmów romantycznych wzbogacało swoje fabuły o różne niekonwencjonalne lub fantastyczne elementy - np. w Zakochany bez pamięci (2004) bohaterowi wymazano wspomnienia o byłej dziewczynie, główni bohaterowie Dom nad jeziorem (2006) komunikowali się ze sobą w czasie, a romans science-fiction Początek (2014) wykorzystywał motyw reinkarnacji. W Ciekawy przypadek Benjamina Buttona (2008), nominowanym do trzynastu Oscarów, kochająca się para zmagała się z odwrotnym starzeniem się jednego z nich, a w dramacie fantasy Wiek Adaline (2015) proces starzenia się bohatera został dla odmiany całkowicie przerwany. Powstawały romantyczne filmy wojenne (Pearl Harbor, 2001, Australia, 2008 czy Sprzymierzeni z 2016 roku), muzyczne (Narodziny gwiazdy, 2018), erotyczne (Sekretarka z 2002 roku, Pięćdziesiąt twarzy Greya, 2015) i bajki, zarówno na żywo (Kopciuszek z 2015 roku, Piękna i Bestia, 2017), czy animowane (Gnijąca panna młoda Tima Burtona z 2005 roku, Zaplątani z 2010 roku).

W trzech wersjach filmu Zniknięcie Eleanor Rigby (2013 i 2014) opowiedziano tę samą historię z dwóch różnych perspektyw. Bohaterowie filmu Nić widmo (2017) z kolei zbudowali swój niezwykły romantyczny związek projektanta mody i jego muzy na całkowitym oddaniu i niemal niezdrowej zależności i obsesji. Niektóre z filmów wyróżniały się nietypową scenerią, czy to egzotyczną (Wyznania gejszy, 2005, Malowany welon, 2006), czy przestrzeń kosmiczna (Pasażerowie, 2016), a inne urzekały niekonwencjonalnym protagonistą. Przykładem może być bohater bajkowego Gwiezdny pył (2007) zakochujący się w spadającej gwieździe, film Ona (2013) zajmował się relacją między człowiekiem a systemem operacyjnym ze sztuczną inteligencją, a Kształt wody (2018), który zdobył cztery z trzynastu nominacji do Oscara, opowiadał o dziwnym romansie niemej sprzątaczki z amfibią. Fenomenem pod tym względem był Zmierzch (2008), którego opowieść o miłości licealistki i wampira dała początek niezwykle popularnej serii filmów fantasy.

 

Twarze komedii romantycznych XXI wieku

Początek nowego tysiąclecia upłynął pod znakiem wielkich brytyjskich hitów z gatunku komedii romantycznych w postaci Dziennik Bridget Jones reżysera Sharona Maguire’a (2001), w którym Renée Zellweger grała trzydziestokilkuletnią kobietę z dodatkowymi kilogramami i brakiem pewności siebie zmagającą się ze znalezieniem partnera, oraz gwiazdorską krótkometrażówkę To właśnie miłość Richarda Curtisa (2003), która z czasem stała się klasykiem świątecznego romansu. Aktorki o ugruntowanej pozycji w gatunku romansu od poprzedniej dekady nadal były gwiazdami, zwłaszcza Jennifer Aniston (Sztuka zrywania z 2006 roku, Tak to się teraz robi, 2010), Sandra Bullock (Dwa tygodnie na miłość z 2002 roku, Narzeczony mimo woli, 2009), Cameron Diaz (Holiday z 2006 roku, Co się zdarzyło w Las Vegas, 2008) lub Drew Barrymore (50 pierwszych randek, 2004). Wśród aktorów swoje niezastąpione miejsce mieli nadal Hugh Grant (Był sobie chłopiec z 2002 roku, Prosto w serce, 2006), Ben Stiller (Zakazany owoc z 2000 roku, Nadchodzi Polly z 2004 roku) lub Adam Sandler (Lewy sercowy z 2002 roku, Trudne słówka, 2004).

Do starych znajomych mimo wszystko stopniowo zaczęły dołączać nowe twarze - np. Reese Witherspoon (Legalna blondynka z 2000 roku), Anne Hathaway (Pamiętnik księżniczki, 2001), Sarah Jessica Parker (Seks w wielkim mieście, 2008), Jennifer Lopez (Powiedz tak, 2001),  Kirsten Dunst (Wimbledon, 2004), Katherine Heigl (Brzydka prawda, 2009), Mila Kunis (To tylko seks, 2011) lub Emma Stone (Kocha, lubi, szanuje, 2011). Wśród mężczyzn udało się w komediach romantycznych przebić Johnowi Cusackowi (Igraszki losu, 2001), Matthew McConaugheyowi (Jak stracić chłopaka w 10 dni, 2003) lub Ashtonowi Kutcherowi (Sex Story, 2011).

 

Niekonwencjonalne komedie romantyczne po 2000 roku i zmęczenie gatunkiem

Ponieważ model klasycznej komedii romantycznej z czasem zaczął się zasadniczo wyczerpywać, wielu filmowców próbowało ożywić go za pomocą niezbyt znanego tematu lub motywu. Ogromnym hitem okazał się film Moje wielkie greckie wesele (2002), która odwoływała się do różnic kulturowych między kochankami, komedia Wpadka (2007), która obracała się wokół niechcianej ciąży, czy muzyczny romans Mamma Mia! (2008), w którym pojawiły się piosenki zespołu ABBA. W filmach Kate i Leopold (2001) i O północy w Paryżu (2011) mieliśmy do czynienia z podróżami w czasie, a w Jak w niebie (2005) główna bohaterka zakochuje się w duchu zmarłego lokatora, zaś w komedii Penelope (2007) wątek romantyczny wzbogacono o elementy baśniowe. Kolejną innowacją było zastosowanie stylizacji retro (Do diabła z miłością Peytona Reeda z 2003 roku), odkrywanie nowych poziomów wulgarności i granic seksualności (Zack i Miri kręcą porno Kevina Smitha z 2008 roku), czy opowiadanie o miłosnych perypetiach starszych pokoleń, patrz filmy reżyserki Nancy Meyers Lepiej późno niż później (2003) lub To skomplikowane (2009).

Oprócz konwencji gatunkowych, wiele komedii romantycznych bawiło się również koncepcją głównego bohatera - w filmie Chłopaki też płaczą (2008) został on przedstawiony jako osoba niezwykle wrażliwa, w 500 dni miłości (2009) był nim marzycielem, który zakochał się w cynicznej kobiecie zasadniczo nie wierzącej w istnienie miłości, a w przepełnionej popkulturą komedii Scott Pilgrim kontra świat (2010), był maniakiem, który musiał walczyć o swoją wybrankę z jej poprzednimi chłopakami. Popularnością cieszyły się także komedie romantyczne typu „bromance”, czyli filmy realizujące pewne romantyczne schematy, ale skupiające się na przyjaźni dwóch mężczyzn, zob. np. Polowanie na druhny (2005), Supersamiec (2007) czy Stary, kocham cię (2009).

W późniejszych latach komedie romantyczne odchodziły jednak do lamusa a uznania doczekały się tylko te naprawdę niekonwencjonalne, takie jak te połączone z filmem akcji (A więc wojna, 2012), fantasy o podróżach w czasie (Czas na miłość, 2013), horrorem (Wiecznie żywy, 2013), wątkiem homoseksualnym (Twój Simon, 2018) lub motywem świątecznym (Last Christmas, 2019). Popularne stały się również filmy Ruby Sparks (2012), w którym na oczach młodego pisarza ożyła magicznie fikcyjna bohaterka jego powieści romantycznych, I tak cię kocham (2017), zainspirowany prawdziwym romansem Amerykanki i Pakistańczyka, Yesterday (2019), osadzony w alternatywnym świecie, w którym Beatlesi nigdy nie istnieli, lub Palm Springs (2020), traktujący o paradoksach pętli czasowej.

 

Romantyczne seriale telewizyjne, sitcomy, telenowele i opery mydlane

We wczesnych dniach telewizji romantyczne opery mydlane często przybierały formę oper mydlanych, tj. seriali o związkach z prostymi romantycznymi lub melodramatycznymi historiami, z których niektóre były emitowane przez kilka dekad, dając początek terminowi „niekończące się seriale”. W serialach tych odcinki nawiązywały do siebie, rozgrywały się w tej samej scenerii, a na przestrzeni lat pojawiało się w nich wiele postaci, najczęściej połączonych więzami rodzinnymi, przyjacielskimi lub zawodowymi. Wśród najdłużej emitowanych warto wymienić np. The Guiding Light (1952-2009), As the World Turns (1956-2010), Coronation Street  1960), Szpital miejski (od 1963), Dni naszego życia (od 1965 r.), Wszystkie moje dzieci (1970-2011), Żar młodości (od 1973) lub Moda na sukces (od 1987). Ulubione były także seriale dotyczące stosunków międzyludzkich, jak Statek miłości (1977-1987), który dotyczył różnych romansów pasażerów luksusowego statku wycieczkowego, Dallas (1978-1991), który obracał się wokół bogatych członków rodziny założyciela firmy naftowej, lub Falcon Crest (1981-1990), który dla odmiany opowiadał o rodzinie posiadającej posiadłość winiarską. Bardziej wartościowe artystycznie były natomiast np. brytyjskie miniseriale i seriale telewizyjne oparte na powieściach Jane Austen, które istniały już w latach 50. (kiedy to wyprodukowano dwie wersje Dumy i uprzedzenia , jedną w 1952, a drugą w 1958). Trend ten był nadal popularny w telewizji w latach 60. i 70. (zob. Duma i uprzedzenie z 1967 roku, Perswazje z 1971 roku i Emma, 1972) i był kontynuowany w późniejszych dekadach (zob. Duma i uprzedzenie,1980, Mansfield Park, 1983, Duma i uprzedzenie, 1995, Rozważna i romantyczna, 2008 lub Emma, 2009).

W latach 90. pojawiło się kilka seriali, które wykorzystywały schemat opery mydlanej, ale były one skierowane głównie do młodych i nastoletnich widzów. Pionierski pod tym względem był serial Beverly Hills 90210 (1990-2000), którego bohaterami byli przystojni licealiści z zamożnych rodzin, którzy wspólnie przeżywali pierwsze miłości, rozstania i inne wydarzenia. Na podobnej zasadzie zbudowany był serial Melrose Place (1992-1999) czy Różowe lata 70. (1998-2006), który oprócz szkolnej scenerii opierał się również na stylizacji retro, a jego późniejszymi kontynuacjami były m.in. seriale Życie na fali (2003-2007) czy Plotkara (2007-2012). W latach 90. dużą popularnością cieszyło się jednak także wiele telenowel (latynoamerykańskich odpowiedników oper mydlanych), zwłaszcza wenezuelskich (Kassandra, 1992), argentyńskich (Zbuntowany anioł, 1998-1999) i meksykańskich (Esmeralda z 1997 roku, Rosalinda z 1999 roku lub Kiedy będziesz moją z lat 2001-2002). Niektóre sitcomy komediowe zajmowały się również kwestiami związków i partnerstwa, zwłaszcza Przyjaciele (1994-2004) i Seks w wielkim mieście (1998-2004), a z późniejszych, np. Jak poznałem waszą matkę (2005-2014), Teoria wielkiego podrywu (2007-2019) i Współczesna rodzina (2009-2020). Serial Kochane kłopoty (2000-2007) przyglądał się kwestiom relacji z perspektywy dwóch kobiet, matki i jej przedwcześnie dojrzałej córki.

Po 2000 roku silną pozycję zyskały między innymi dramatyczne seriale romantyczne Chirurdzy (od 2005) i Słowo na L (2004-2009), a także romantyczne seriale fantasy Czysta krew (2008-2014) i Pamiętniki wampirów (2009-2017). Wśród seriali komediowo-romansowych udało się zdobyć rozgłos, np. Lovesick (2014-2018), Niepewne (od 2016), Love (2016-2018), i oczekiwania gatunku sarkastycznie rozbijający You're the Worst (2014-2019). Rzeszę fanów pozyskały także szereg południowokoreańskich seriali romantycznych, np. Full House (2004), You’re Beautiful (2009), Fated to Love You (2014), My Secret Romance (2017), Crash Landing on You (2019-2020) czy Love Alarm (od 2019 r.).

Filmmaniak