Franz Liszt

Franz Liszt
Vida
Nacimientu	Raiding[1], 22 d'ochobre de 1811[2]
Nacionalidá	Reinu d'Hungría Imperiu austriacu Imperiu austrohúngaru
Residencia	casa natal de Franz Liszt (es)
Llingua materna	alemán
Muerte	Bayreuth[3], 31 de xunetu de 1886[4] (74 años)
Sepultura	Stadtfriedhof Bayreuth (en)
Causa de la muerte	neumonía
Familia
Padre	Adam Liszt
Madre	Anna Lager
Casáu con	Marie d'Agoult (es) [5]
Pareyes	Marie d'Agoult (es)
Fíos/es	Cósima Wagner[5] Daniel Liszt Blandine Liszt (es)
Estudios
Estudios	Universidá de Música y Arte Dramáticu de Viena
Llingües falaes	francés[6] alemán[6] húngaru[7]
Alumnu de	Adam Liszt (es) Carl Czerny Antonio Salieri Anton Reicha (es) Ferdinando Paër (es)
Profesor de	Árpád Szendy Carl Filtsch Antal Siposs Caroline Montigny-Rémaury Eugen d'Albert Hilda Thegerström Anton Urspruch Carl Ludvig Hall Ingeborg Bronsart von Schellendorf Bettina Walker Aleksandr Ziloti (es) José Vianna da Motta (es) Benjamin Johnson Lang Károly Szabados Giovanni Sgambati (es) Margarethe Stern William Dayas Felix von Weingartner (es) Julie Rivé-King Martin Krause Carl Tausig Hans von Bülow Frederic Lamond (es) Arthur De Greef Arthur Friedheim Emil von Sauer Moriz Rosenthal (es) Eloísa D’Herbil Peter Wolf (en)
Oficiu	compositor de música clásica, pianista, direutor d'orquesta, profesor de música, virtuosu, compositor, escritor, sacerdote católicu
Llugares de trabayu	Imperiu austrohúngaru, Weimar y Roma
Emplegadores	Academia de Música Ferenc Liszt (es)
Trabayos destacaos	Hamlet (es) Sinfonía Dante (es) Mazeppa (es) Rapsodia húngara n.º 1 (es) Hungarian Roidy No. 2 (en)
Premios	ver Orde del Méritu de les Ciencies y les Artes honorary doctor of the University of Königsberg Orde de la Espuela d'Oru Comendador de la Orden de Cristo Caballeru de tercer clase de la Orde de la Corona de Fierro  (1859) Orde bávara de Maximilianu para la Ciencia y les Artes  (1884)
Influyencies	Niccolò Paganini
Miembru de	Sängerschaft zu St. Pauli Jena (en)
Movimientu	Música del Romanticismu
Xéneru artísticu	Sinfonía música clásica Hungarian folk music (en)
Instrumentu musical	pianu órganu
Creencies
Relixón	catolicismu
Orde relixosa	Tercer Orde de San Franciscu
IMDb	nm0006172

Franz Liszt (22 d'ochobre de 1811, Raiding – 31 de xunetu de 1886, Bayreuth), foi un compositor húngaru Música del Romanticismu románticu, un virtuosu pianista y profesor. El so nome n'húngaru yera Liszt Ferencz,^{[nota 1]} según l'usu modernu Liszt Ferenc,^{[nota 2]} y dende 1859 hasta 1865 foi conocíu oficialmente como Franz Ritter von Liszt.^{[nota 3]}

Liszt fíxose famosu en toa Europa mientres el sieglu XIX pol so gran habilidá como intérprete. Los sos contemporáneos afirmaben que yera'l pianista téunicamente más avanzáu de la so dómina y quiciabes el más grande de tolos tiempos.^[8] Tamién foi un importante ya influyente compositor, un profesor de pianu notable, un direutor d'orquesta que contribuyó significativamente al desenvolvimientu modernu del arte y un benefactor d'otros compositores y artistes, intérpretes o ejecutantessobremanera de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, foi unu de los más destacaos representantes de la «Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compunxo una estensa y variada cantidá d'obres pa pianu (rapsodia, estudios, trescripciones, etc.), n'estilu concertante para pianu y orquesta y tamién una estensa producción orquestal. Influyó a los sos contemporáneos y socesores y antemanó delles idees y enclinos del sieglu XX. Dalgunes de les sos contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónicu, desenvolviendo'l conceutu de tresformamientu temáticu como parte de los sos esperimentos na forma musical, y faer esviaciones radicales na harmonía.^[9]

El primer antepasáu masculín conocíu de Franz Liszt ye'l so bisagüelu, Sebastian List [sic], que foi unu de los miles de siervos xermanoparlantes emigrantes qu'entraron n'Hungría dende Baxa Austria na primer metá del sieglu XVIII. Finó en 1793 en Rajka (Condáu de Moson), a la edá de 90 años.^[10] El güelu de Liszt foi capataz en delles finques de la Casa de Esterházy, sabía tocar el pianu, el violín y l'órganu.^[11] El clan Liszt esvalixar por toa Austria y Hungría y los sos miembros fueron perdiendo contautu unos con otros.^[12]

Adam Liszt afixo l'apellíu familiar List al maxar pa facilitar la so pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó'l cambéu d'ortografía a finales de la so vida, dempués de que'l so nietu facer famosu.^[13][14]

Franz Liszt nació'l 22 d'ochobre de 1811 y foi l'únicu fíu d'Adam Liszt y Maria Anna Liszt (Langer na so soltería). El so llugar de nacencia, el pueblu de Raiding (Condáu de Sopron), pertenecía nel so momentu al Reinu d'Hungría.^{[nota 4]} L'idioma llocal de Raiding, qu'agora s'atopa nel estáu austriaco de Burgenland, yera l'alemán. Asina, tantu na so familia como na escuela a la que diba Liszt namái falábase dichu idioma. Namái una minoría falaba húngaru y n'asuntos oficiales utilizábase'l llatín. Más tarde, Liszt aprendió daqué d'húngaru na década de 1870, cuando la población foi obligada a aprendelo, pero'l so nivel yera bien probe. Sicasí, falaba con fluidez alemán, francés ya italianu y daqué d'inglés.^[15]

El padre de Liszt, como amante de la música y miembru de la Society of Dilettanti, tocaba'l pianu, el violín, el violonchelu y la guitarra. Trabayó al serviciu de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, ya inclusive actuaba de xemes en cuando colos dos primeros na capiya real.^[16] A la edá de seis años, Franz Liszt empezó a escuchar con atención al so padre tocar el pianu, de la qu'amosaba interés pola música sacra y la música romanina. Adam conocía la capacidá musical del so fíu y a los siete años impartiólu'l so primer clase de pianu. Franz empezó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a faer improvisaciones. Esi mesmu añu realizó la so primer actuación como pianista. N'ochobre y payares de 1820, a la edá de nueve años, apaeció en conciertos en Sopron y Bratislava. El so padre consiguió que Franz fuera presentáu ante la Corte de la Casa de Esterházy como neña maravía.^[17]

Nel Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de payares de 1820 dicíase:^[18]

Verflossenen Sonntag, am 26. dieres Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieres jungen Künstlers, sowie auch dessen schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.

El pasáu domingu, el 26 d'esti mes, al mediudía, tuvo Franz Liszt, de nueve años d'edá, la posibilidá de presentase como pianista ante una allegada xunta de l'alta aristocracia local y de munchos autoproclamados artistes na casa del pernomáu conde Michael Esterházy. La estraordinaria maña d'esti mozu artista, según la so rapidez y facilidá pa lleer les pieces más complicaes d'una güeyada mientres-y les diben asitiando, causó una verdadera almiración.

Adam consiguió fondos de la nobleza pa la educación del so fíu en Viena a manes de Karl Czerny, discípulu de Beethoven y Hummel. Franz tamién estudió composición con Antonio Salieri na dómina na que foi direutor musical na corte vienesa. Adam intentara primeramente que Hummel fora profesor de Franz, pero los honorarios d'este yeren demasiáu altos pa la familia Liszt. Otra manera, Czerny aceptó dar a Liszt clases diaries de forma gratuita. El so debú en públicu en Viena tuvo llugar el 1 d'avientu de 1822, nun conciertu nel Landständischer Saal, que foi un gran ésitu. Foi recibíu nos círculos aristocráticos d'Austria y Hungría y tamién s'axuntó con Beethoven y Schubert.^{[nota 5]} Na primavera de 1823, Adam pidió al príncipe Esterházy qu'enllargara'l permisu d'ausencia d'un añu que tenía mientres dos años más. Ante la negativa del príncipe, dexó de tar sol so serviciu. A finales d'abril, la familia tornó a Hungría per última vegada porque Adam quería presumir pol so brillosu fíu ante los sos compatriotes en dellos conciertos que tuvieron llugar en Pest. A finales de mayu, la familia tornó de nuevu a Viena.^[20]

Escontra finales de 1823 o principios de 1824, publicóse la primer composición de Liszt, una Variación sobre un valse de Diabelli (agora S.147), que yera la variación númberu 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta antoloxía, realizada por encargu d'Anton Diabelli, taba formada por cincuenta variaciones sobre la so valse, compuestes por cincuenta compositores distintos (na segunda parte). La Parte I ta formada por trenta y tres variaciones de Beethoven sobre la mesma tema, que son conocíes como Variaciones Diabelli, Op. 120.

El 20 de setiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena pa dirixise a París. Pel camín, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgu, Stuttgart y Estrasburgu pal so sustentu y el de la so familia. En Miesich considerábase que tenía un talentu similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando yera neñu.^[21] Finalmente, el 11 d'avientu de 1823, la familia llegó a París. A otru día, Adam Liszt xunto col so fíu foi al conservatoriu de la ciudá, esperando que'l neñu fuera aceptáu como estudiante. Luigi Cherubini, direutor del centru, díxo-yos que, acordies con una nueva norma qu'él mesmu instaurara, namái se dexaba estudiar nel Conservatoriu de París a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt convertir nel maestru de pianu del so fíu. Franz practicaba con escales y estudios con un metrónomu^[22] y tamién interpretaba una serie de fugues de Johann Sebastian Bach tolos díes, transponiéndolas a distintes tonalidaes.^[23]

Liszt aprendió francés de forma rápida y convirtióse nel so idioma principal. Adquirió un pianu fabricáu por Sébastien Érard, dotáu col sistema de «doble escape», un mecanismu entós pioneru.^{[nota 6]} Interpretó en círculos privaos y dio conciertos el 7 de marzu y 12 d'abril de 1824, nel Theâtre italienne, de tal manera que la so popularidá aumentó rápido. Yera bien conocíu en París como petit Liszt («pequeñu Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra xunto col so padre, onde yera conocíu como «maestru Liszt».^{[nota 7]}

Dende 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër.^[24] De les cartes de Adam Liszt sábese que'l so fíu compunxera dellos conciertos, sonates, obres de música de cámara y munches obres más. Ente que cuasi toes elles hanse perdíu, publicáronse delles obres pa pianu de 1824. Estes pieces fueron escrites nel estilu común de la escuela vienesa de la dómina. Tomara les obres del so antiguu maestru Czerny como modelu, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler tamién emularon.^[25] La respuesta a estes primeres obres foi descuayante. Na primavera de 1824, cola ayuda de Paër, Liszt empezó a componer una ópera, Don Sanche, ou le château de l'amour (Don Sancho, o'l castiellu del amor).^[26] Dirixida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando'l papel de Don Sanche, la ópera estrenó'l 17 d'ochobre de 1825 na Académie Royale de Musique, pero ensin ésitu. Liszt dempués sintióse atraíu nuna direición distinta. Empezó a perder l'interés pola música y pasaba enforma tiempu coles idees relixoses. Sicasí, foi obligáu pol so padre pa siguir dando conciertos.^[27] En 1826, en Marsella, empezó a componer estudios orixinales. Entamó componer cuarenta y ocho pieces, pero namái dolce fueron realizaes y publicaes como'l so opus 6.^[28]

Nel branu de 1827, Liszt careció.^[29] Adam Liszt foi col so fíu a Boulogne-sur-Mer, una ciudá balneariu xunto a la Canal de la Mancha. Mientres Liszt taba recuperándose, el so padre cayó enfermu de tifus y finó'l 28 d'agostu d'esi mesmu añu. Foi soterráu en Boulogne y Franz nunca visitó la so tumba.^[30]

Cola muerte del so padre, la carrera concertística de Liszt como neña maravía terminó. Años más tarde, el mesmu compositor tendría siempres una actitú escéptica con al respeutive de la so carrera como neña maravía. Magar ganara enforma dineru y un nome destacáu, nun tuviera oportunidá de desenvolver la so educación polo xeneral.^[31] Suplió esta falta por aciu la llectura intensa. A partir de la década de 1830, empezó a lleer vorazmente y pal momentu de la so muerte, en 1886, adquiriera dellos miles de llibros. Escribió a Lina Ramann, en marzu de 1880, sobre la so obra compositiva como neña maravía, afirmando que nada consiguiera porque nun había nada nella. Según creía, tantu pa mozos como para vieyos compositores siempres yera meyor que los manuscritos perdiérense.^[32]

Dempués de la muerte del so padre, Liszt tornó a París y, mientres los siguientes cinco años, vivió cola so madre nun pequeñu apartamentu. Arrenunció a viaxar y, pa ganar dineru, empezó a impartir clases de pianu y composición, de cutiu dende primeres hores de la mañana hasta la nueche. Los sos alumnos taben esvalixaos por tola ciudá y, de cutiu, tenía que percorrer llargues distancies pa visitalos. Por cuenta de ello, n'ocasiones el compositor sentíase inseguru y tamién adquirió'l vezu de fumar y beber, vezos que lu acompañaríen mientres tola so vida.^[33][34]

Al añu siguiente, namorar d'una de les sos alumnes, Caroline de Saint-Cricq, la fía del que coles mesmes yera ministru de comerciu de Carlos X. Sicasí, el so padre aportunó en que'l romance non fructificara. Liszt volvió cayer enfermu (inclusive se llegó a publicar una nota necrolóxica nun periódicu de París) y sufrió un llargu periodu de duldes relixoses y pesimismu.^[35] Volvió declarar el so deséu de xunise a la Ilesia católica, pero foi disuadido, esta vegada pola so madre. Tenía munchos discutinios con Félicité Robert de Lamennais, qu'actuaba como'l so padre espiritual, y tamién con Chrétien Urhan, un violinista d'orixe alemán, que lo introdució nel sansimonismo.^[33] Urhan tamién escribió música que yera anti-clásica y bien suxetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y pudieron aguiyar los gustos del nuevu Liszt pol Romanticismu musical. Igualmente importante pa él foi la seria defensa que fizo Urhan de Franz Schubert, que pudo aguiyar la so propia devoción a lo llargo de la so vida pola música del compositor vienés.^[36]

Mientres esi periodu, el compositor lleó enforma pa desaniciar les faltes na so educación polo xeneral y llueu entabló contautu con munchos de los autores y artistes destacaos de la dómina, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. Nun compunxo práuticamente nada nesos años. Sicasí, la Revolución de xunetu de 1830 inspirólu pa esbozar una sinfonía revolucionaria basada nos sucesos d'esos trés díes gloriosos» y tomó un gran interés nos acontecimientos que lu arrodiaron. Conoció a Hector Berlioz el 4 d'avientu de 1830, el día dempués del estrenu de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte impresión nél, especialmente dempués, cuando escribió composiciones pa orquesta. Tamién heredó de Berlioz la cualidá diabólica» de munches de les sos obres.^[33]

N'asistiendo a un conciertu de Niccolò Paganini el 20 d'abril de 1832 a beneficiu de les víctimes de la epidemia de cólera en París,^{[nota 8]} Liszt tomó la determinación de convertise nun gran virtuosu del pianu, como lo yera Paganini del violín. La ciudá convirtiérase nel nexu de les actividaes pianísticas, con docenes de pianistes dedicaos a la perfeición de la téunica al tecláu. Dalgunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centraos nos aspeutos específicos de la téunica (por casu, l'efeutu tres manes» y octaves, respeutivamente). Anque esta escuela d'interpretación pianística foi llamada «trapeciu volante», esta xeneración de pianistes tamién resolvió dalgunos de los problemes más difíciles de la téunica del preséu, aumentando'l nivel xeneral d'interpretación a cotes inimaxinables enantes. La fuercia y capacidá de Liszt de destacar nesti grupu atopar nel dominiu de tolos aspeutos de la téunica pianística cultivaos por separáu y con avezamientu polos sos rivales.^[37]

Liszt pasó años estudiando les posibilidaes del pianu de la mesma que Beethoven lo fixera na so mocedá, pero con un pianu muncho más modernu y qu'evolucionaba añu tres d'añu, sobremanera gracies a la investigación que'l fabricante Érard dedicaba al preséu cola collaboración de pianistes y músicos de relieve, como'l mesmu Franz.

En 1833, realizó trescripciones de delles obres de Berlioz, incluyendo la Sinfonía fantástica. El so principal motivu pa faelo foi, especialmente cola Sinfonía, ayudar al aprobetáu Berlioz, que la so sinfonía permanecía desconocida y ensin publicar. Liszt asumió los gastos de la publicación de la trescripción y interpretar delles vegaes p'ayudar a popularizar la partitura orixinal.^[38] Tamién entabló amistá con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; so la so influencia, el llau poéticu y románticu de Liszt empezó a desenvolvese.^[33] Nesa dómina, compunxo delles obres o pieces basaes n'otres de Paganini, como los Grandes Études de Paganini S. 140 (1838-1839) o Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette S.420 (1832-1834).

En París, conoció a otru gran maestru del pianu, Sigismund Thalberg. Liszt convenció a una de les sos almiradores, la princesa Belgiojoso, por qu'apadrinara un duelu pianístico ente los dos principales intérpretes del momentu. El 31 de marzu de 1837, ante un públicu d'entendíos, tuvo llugar el duelu y la princesa Belgiojoso sentenció que «Thalberg ye'l primer pianista del mundu, Liszt ye únicu». Anque los críticos de la dómina dixeron que l'alcuentru saldárase con dos ganadores y nengún perdedor», Alan Walker afirma qu'en realidá'l vencedor del duelu foi Liszt.^[39]

Liszt caltuvo una rellación estable cola condesa Marie d'Agoult ente 1833 y 1844, cola que tuvo dos fíos (Blandina Rachel y Cósima Francesca Gaetana, que aportaría a la esposa de Hans von Bülow primeru y depués de Richard Wagner) y un fíu (Daniel). Amás, a finales d'abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. So la influencia de dambos, la producción creativa de Liszt esplotó. Esi mesmu añu debutó como compositor maduru y orixinal coles sos composiciones pa pianu Harmonies poétiques et religieuses y el conxuntu de trés Apparitions. Estes fueron toles obres poétiques qu'oldeaben fuertemente coles fantasíes qu'escribiera enantes.^[40]

En 1835, la condesa abandonó al so home y la so familia pa xunise a Liszt en Xinebra; la so fía Blandina nació ellí'l 18 d'avientu. Liszt impartió clases nel acabante fundar Conservatoriu de Xinebra, escribió un manual de téunica de pianu (que más tarde se perdió)^[41] y contribuyó escribiendo ensayos pa la Revue et gazette musicale de París. Nestos ensayos, defendió la meyora de la condición del artista dende funcionariu a miembru respetáu de la comunidá.^[33]

Mientres los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron xuntos, principalmente en Suiza ya Italia, onde nació la so fía Cósima na ciudá de Como, y realizaron visites ocasionales a París. El 9 de mayu de 1839, nació l'únicu fíu'l matrimoniu, Daniel, pero esa seronda les rellaciones ente dambos volviéronse tirantes. Liszt oyó que los planes pal monumentu n'honor a Beethoven en Bonn taben en peligru pola falta de fondos y prometió el so sofitu. Faelo significaba la so vuelta a la vida de xires como virtuosu. La condesa volvió a París colos sos fíos, ente que'l pianista dio seis conciertos en Viena y dempués realizó una xira por Hungría.^[33]

Ente 1840 y 1847, Liszt decidió faer xires de conciertos per Europa. Amás, en 1840 inventó'l recital de pianu tal que se conoz anguaño, y empezó tamién a desenvolver vagamente la so faceta como direutor d'orquesta. Los sos viaxes lleváronlu a conocer práuticamente toa Europa, llegando a ciudaes tan distantes como Sevilla, Valencia^[42] y Moscú. Pasó les vacaciones cola condesa y los sos fíos na islla de Nonnenwerth nel Rin nos branos de 1841 y 1843. Na primavera de 1844, la pareya dixebróse definitivamente. Esi foi'l periodu como pianista de conciertos más brillosu de Liszt: recibió honores y foi combayáu perdayures polos que pasó.^[33] Puesto que el pianista apaecía trés o cuatro veces a la selmana en conciertos, podría suponese que se presentó en públicu más d'un millar de vegaes mientres esti periodu d'ocho años. Amás, la so gran fama como pianista, que caltendría muncho depués de que se retirara oficialmente de los escenarios, basóse principalmente nos sos llogros mientres esta dómina.^[43]

Dempués de 1842, la «Lisztomanía» percorrió toa Europa. L'acoyida que Liszt llograba como resultancia yera cercana a la histeria coleutiva. Les muyeres engarrar polos sos pañuelos de seda y guantes de terciopelu, que faíen estrices, como alcordances. Ayudaba a fomentar esti ambiente la personalidá magnética del artista y la so presencia nel escenariu. Munchos de los testigos declararon más tarde que la forma d'interpretar del pianista alzó l'estáu d'ánimu de los asistentes a un nivel d'éxtasis místicu.^[44]

Tamién contribuyó al aumentu de la so reputación el fechu de que'l pianista donara gran parte de los sos ingresos a la caridá y causes humanitaries. Ello ye que Liszt ganara tanto dineru mientres los sos más de cuarenta años que práuticamente tolos sos honorarios d'interpretaciones a partir de 1857 tuvieron destinaos a fines caritativos. Magar la so collaboración pa la construcción del monumentu a Beethoven y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocíos, tamién realizó arrogantes donaciones al fondu de construcción de la catedral de Colonia, l'establecimientu d'un gymnasium en Dortmund y la construcción de la ilesia Leopold en Pest. Tamién fixo donaciones privaes a los hospitales, escueles y organizaciones benéfiques, como la del Fondu de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando s'enteró de la gran quema de Hamburgu, que duró tres selmanes en mayu de 1842 y destruyó gran parte de la ciudá, dio conciertos n'ayuda de los miles de persones ensin llar de la ciudá.^[45]

En febreru de 1847, Liszt actuó en Kiev. Ellí conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que permaneció xunto a él mientres la mayor parte del restu de la so vida. Ella convencer pa concentrase na composición, lo que significaba arrenunciar a la so carrera como viaxante virtuosu. Dempués d'una xira pelos Balcanes, Turquía y Rusia esi branu, Liszt dio'l so últimu conciertu de pagu en Elizavetgrad en setiembre. Pasó l'iviernu cola princesa na so finca en Woronince.^[46] Al retirase del circuitu de conciertos a los trenta y cinco años, cuando entá taba nel cumal de la so carrera, Liszt llogró caltener ensin tacha la lleenda de la so forma de tocar.^[47]

Al añu siguiente, Liszt aceptó una invitación de llarga duración de la Gran Duquesa María Pávlovna de Rusia pa establecese en Weimar, onde fuera nomáu maestru de capiya estraordinariu en 1842, permaneciendo ellí hasta 1861. Mientres esti periodu, exerció como direutor d'orquesta nos conciertos de la corte y n'ocasiones especiales nel teatru. Dio clases a dellos pianistes, ente ellos el gran virtuosu Hans von Bülow, que se casó cola so fía Cósima en 1857 (años dempués, esta casaríase en segundes nupcies con Richard Wagner). Tamién escribió artículos en defensa de Berlioz y Wagner. A lo último, Liszt tuvo tiempu abondu pa componer y mientres los siguientes dolce años revisó o produció les pieces orquestal y coral sobre la que recái principalmente la so reputación como compositor. Los sos esfuercios a favor de Wagner, qu'entós taba exiliáu en Suiza, remataron col estrenu de Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió mientres estos años en Weimar con Liszt y tuvo a puntu de casase col compositor en 1861. Dambos yeren católicos y quixeron contraer matrimoniu y regularizar, asina, la so situación; sicasí, ella había estáu casada enantes y el so home inda taba vivu, polo que tuvo que convencer a les autoridaes eclesiástiques de que'l so matrimoniu con él nun fuera válidu. Dempués d'un entrevesgáu procesu, en setiembre de 1860 concediéron-yos el permisu pa contraer matrimoniu. La pareya entamó casase en Roma, pal cincuentenu cumpleaños del compositor, el 22 d'ochobre de 1861. Liszt llegó a Roma'l día anterior, pero'l matrimoniu non pudo celebrase yá que, al paecer, l'home de la princesa y el zar de Rusia, Alexandru II, consiguieren anular el permisu del Vaticanu que dexaba'l matrimoniu.^[48]

Nos años en Weimar, Liszt centrar en desenvolver la so faceta compositiva y de esta dómina destaquen, ente otres, la so Sonata en si menor pa pianu, dolce de los sos Poemes sinfónicos, el so Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre'l motivu BACH y la revisión y edición final de numberoses obres, como los Estudios d'execución trascendental o los sos conciertos pa pianu y orquesta nᵘ 1 y nᵘ 2.

La década de 1860 foi un periodu de grandes catástrofes na vida privada del compositor. El 13 d'avientu de 1859, finó'l so fíu Daniel y el 11 de setiembre de 1862, la so fía Blandina tamién morrió. En cartes posteriores a los sos amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. Atopar nel monesteriu de la virxe del Rosario, pela rodiada de Roma, onde estableció la so residencia nun pequeñu y espartanu apartamentu'l 20 de xunu de 1863, xuniéndose a la Orde Franciscana el 23 de xunu de 1857.^[49]

El 25 d'abril de 1865 recibió la tonsura de manes del cardenal Hohenlohe, polo que n'ocasiones foi llamáu Abbé Liszt. Recibió los cuatro órdenes menores el 31 de xunetu del mesmu añu: ostiario, llector, exorcista y acólito. El 14 d'agostu de 1879 fíxose honorariu del canónigu d'Albano.^[50] El títulu de «abbé», l'equivalente en francés de «padre», recuerda a un títulu de cortesía del sieglu XVIII, col que se denominaba con frecuencia a los homes que recibieren les órdenes menores; Liszt nunca foi ordenáu sacerdote.^{[nota 9]}

En delles ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de marzu de 1863, nun conciertu nel Palazzo Altieri, dirixó un programa de música sacra, onde s'interpretaron el «Seligkeiten» del so Christus-Oratoriu y el so Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, según el Die Schöpfung de Joseph Haydn y obres de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jornelli, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4 de xineru de 1866, Liszt dirixó'l «Stabat mater» del so Christus-Oratoriu y el 26 de febreru'l so Sinfonía Dante. Hubo delles ocasiones más de índole similar, pero en comparanza cola duración de la so estancia en Roma, fueron esceiciones.

Nes décades de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte del so tiempu componiendo obres corales ya impartiendo clases gratuites a un grupu bien selectu de músicos, ente los que s'atopaben Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del estendíu rumor, Isaac Albéniz nunca foi alumnu de Liszt; nin siquier llegaron a conocese.^[51]

Liszt foi convidáu de nuevu a Weimar en 1869, pa dar clases maxistrales de pianu. Dos años más tarde, pidióse-y que fixera lo mesmo en Budapest na Academia de Música. Dende entós y hasta'l final de la so vida, fixo viaxes regulares ente Roma, Weimar y Budapest, siguiendo lo qu'él llamó la so «trifurquée vie» o triple vida. Envalórase que Liszt viaxó siquier 6.500 quilómetros per añu mientres esti periodu de la so vida —una cantidá escepcional, dada la so avanzada edá y los rigores de la carretera y el ferrocarril na década de 1870—.^[52]

Mientres la so intensa vida de viaxes, realizó los sos últimos conciertos y dedicóse a la composición de les sos últimes obres, que yá nesta dómina carauterizar por un estilu atonal bien alloñáu de les sos primeres composiciones clásiques. Destaquen como obres representatives d'esti periodu Nuages gris o la Bagatela ensin tonalidá.

El 2 de xunetu de 1881 Liszt cayer poles escaleres del hotel nel que s'agospiaba en Weimar. Anque los sos amigos y colegues dieron cuenta de la hinchadura que tenía en pies y piernes cuando llegara a la ciudá'l mes anterior, el compositor gociara razonablemente de bona salú hasta esi momentu, y el so cuerpu caltenía la esbeltez y flexibilidá d'años anteriores. L'accidente, que lo inmovilizó mientres ocho selmanes, camudó'l so estáu. Manifestáronse una serie de dolencies: hidropesía, asma, velea, una tabayón nel güeyu esquierdu y una enfermedá cardiaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Adulces, el so estáu d'ánimu decayó ya invadir sentimientos d'ablayamientu, desesperación y muerte, a los que dio espresión nes sos obres d'esti periodu. Como-y dixo a Lina Ramann, «llevo una fonda murnia nel corazón que de xemes en cuando tien d'españar en soníu».^[53]

Finó en Bayreuth el 31 de xunetu de 1886, a la edá de setenta y cuatro años. La causa oficial de la so muerte foi la neumonía que podría contraer mientres el Festival de Bayreuth, entamáu pola so fía Cósima. Especulóse cola posibilidá de qu'una neglixencia médica pudiera xugar un papel direutu na muerte de Liszt.^[54]

Esisten poques fontes fiables que dean una idea de cómo sonaba realmente Liszt na década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt foi una persona particularmente dotada qu'interpretaba d'alcuerdu al sentimientu y reseñar de los sos conciertos, siendo especialmente allabáu pol rellumu, fuercia y precisión na so forma de tocar. Siquier un autor menta tamién la so capacidá pa nun variar n'absolutu'l tempo.^[58] El so repertoriu nesi momentu componíase fundamentalmente de pieces nel estilu de la brillosa escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obres del so antiguu maestru Czerny, y los sos conciertos incluyíen de cutiu una oportunidá por que'l neñu pudiera amosar la so maña na improvisación.

Ye probable que Liszt desenvolviera gradualmente'l so personal estilu interpretativu tres la muerte del so padre en 1827 y el vacíu que-y producía'l so vida como virtuosu de xira. Una de les descripciones más detallaes de la so forma de tocar nesa dómina provién del iviernu de 1831-1832, mientres el cual ganóse la vida principalmente como profesor en París. Ente los sos alumnos, atopábase Valérie Boissier, que la so madre, Caroline, escribió un minuciosu diariu de les lleiciones. Por ella sabemos que:

M. Liszt's playing contains abandonment, a liberated feeling, but even when it becomes impetuous and energetic in his fortissimo, it is still without harshness and dryness. [...] [He] draws from the piano tones that are purer, mellower and stronger than anyone has been able to do; his touch has an indescribable charm. [...] He is the enemy of affected, stilted, contorted expressions. Most of all, he wants truth in musical sentiment, and so he makes a psychological study of his emotions to convey them as they are. Thus, a strong expression is often followed by a sense of aballe and dejection, a kind of coldness, because this is the way nature works.

La interpretación de M[onsieur]. Liszt contién abandonu, un sentimientu lliberáu, pero inclusive cuando se convierte n'impetuosu y enérxicu nel so fortissimo, sigue siendo ensin durez nin secañu. [...] Llogra del pianu tonos que son más puros, nidios y enérxicos que los que naide foi capaz de consiguir; el so toque tien un encantu indescribible. [...] Ye l'enemigu de les espresiones asonsañaes, forzaes o retorcigañaes. Sobremanera, quier la verdá nel sentimientu musical, y por eso fai un estudiu psicolóxicu de les sos emociones pa tresmitiles como son. Asina, de cutiu una fuerte espresión ye siguida por una sensación de fatiga y abatimientu, una especie de frialdá, porque esta ye la forma en que funciona la naturaleza.

Una vegada Liszt empezó a centrase na so carrera como pianista de nuevu y posiblemente influyíu poles dotes pal espectáculu de Paganini, les sos presentaciones musicales, emocionalmente intenses, raramente llindar al meru soníu. La so espresión facial y xestos nel pianu reflexaben lo que taba interpretando, polo que foi oxetu de burlles n'ocasiones per parte de la prensa.^[59] Tamién destacaes fueron les llibertaes estravagantes que podía tomase col testu d'una partitura nesa dómina. Berlioz diz cómo Liszt añadía cadencies, trémolos y trinos cuando interpretaba'l primer movimientu de la sonata Claro de Lluna de Beethoven, y creó una escena dramática, camudando'l tempo ente Llargu y Empresto.^[60] Na so «Carta Baccalaureus» a George Sand a empiezos de 1837, Liszt almitió que lo fixera col propósitu de ganar aplausos y comprometióse a siguir la lletra y l'espíritu de la partitura a partir d'entós. Sicasí, aldericóse en qué midida cumplió la so promesa. En xunetu de 1840, el periódicu británicu The Times informaba:

His performance commenced with Händel's Fugue in E minor, which was played by Liszt with an avoidance of everything approaching to meretricious ornament, and indeed scarcely any additions, except a multitude of ingeniously contrived and appropriate harmonies, casting a glow of colour over the beauties of the composition, and infusing into it a spirit which from non other hand it ever received

La so actuación empezó cola fuga en mi menor de Händel, que foi interpretada por Liszt cola elusión de tolo cercano al adornu ampuloso y, ello ye que cuasi cualesquier adición, sacante un ensame d'harmoníes ingeniosamente artificioses y apropiaes, llanzando una lluz de color sobre la guapura de la composición y infundiéndole un espíritu que de nenguna otra parte recibióse.

Mientres los sos años como virtuosu viaxeru, Liszt interpretó una gran cantidá de conciertos en toa Europa,^[61] pero'l so repertoriu básicu siempres se centró nes sos propies composiciones, paráfrasis y trescripciones. Al analizar los conciertos alemanes de Liszt ente 1840 y 1845, reparar que los cinco pieces más interpretaes fueron los Grand Galop Chromatique, Der Erlkönig de Franz Schubert (la trescripción de Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia de Lammermoor.^[62] Ente les obres d'otros compositores, atópense composiciones como Invitación a la danza de Carl Maria von Weber, les Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero tamién grandes obres de Beethoven, Weber y Hummel y, de xemes en cuando, inclusive seleiciones d'obres de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.

La mayoría de los conciertos nesa dómina compartir con otros artistes y, como resultancia, tamién solía tar acompañáu por cantantes, participaba en música de cámara o interpretaba obres con una orquesta, amás de lo so parte como solista. Les obres qu'interpretó con mayor frecuencia fueron Konzertstück de Weber, el Conciertu Emperador y la Fantasía coral de Beethoven y la revisión de la so Hexameron pa pianu y orquesta. El so repertoriu de música de cámara incluyía'l Septetu de Hummel, el Tríu Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran seleición de cantares de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, cuantimás, Schubert. En dellos conciertos, Liszt nun pudo atopar músicos colos que compartir el programa y, por tanto, foi unu de los primeros músicos en dar recitales como solista de pianu nel sentíu modernu de la pallabra. El términu foi acuñáu pol editor Frederick Beale, quien lo suxirió pal conciertu de Liszt nel Hanover Square Rooms de Londres el 9 de xunu de 1840,^[63] a pesar de que Liszt diera conciertos en solitariu yá en marzu de 1839.^[64]

Liszt ye más conocíu pola so faceta como pianista pero foi un compositor prolíficu que compunxo estensamente pa munchos preseos. Por cuenta de la so esperiencia como virtuosu téunicu vanguardista del pianu, les obres de Liszt para dichu preséu tán de cutiu marcaes pola so dificultá. Ye bien conocíu como compositor de música programática, y por basar les sos composiciones n'elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt atribúyese-y la creación del poema sinfónicu, que ye una obra programática pa orquesta que consta xeneralmente nun únicu movimientu.^[65]

L'estilu de composición de Liszt afondó nes temes de la unidá, tanto dientro como al traviés de movimientos. Por esta razón, nes sos obres más famoses y virtuoses, ye un compositor Música del Romanticismu románticu arquetípico. Foi pioneru na téunica de la tresformamientu temáticu, un métodu de desenvolvimientu que ta acomuñáu tantu a la variación de la téunica esistente como al nuevu usu del leitmotiv de Richard Wagner.

	Au Bord d'une Source noicon Del Première Année: Suisse de Années de Pèlerinage. Interpretáu por Randolph Hokanson Liebesträume nᵘ 3 Liebestraum nᵘ 3
¿Problemes al reproducir estos ficheros?

La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt ye la so obra pa pianu. La so obra maestra fondamente revisada Années de Pèlerinage (Años de pelegrinaxe) inclúi pieces provocatibles y conmovedores.^[66] Esti conxuntu de trés suites va dende'l virtuosismu de la Orage («Nube») a les sutiles ya imaxinatives visualizaciones de les obres d'arte de Michelangelo y Rafael nel segundu conxuntu. Années contién delles pieces que son trescripciones perdíes de les primeres composiciones del propiu Liszt; el primer «añu» recrea les sos pieces tempranes incluyíes nel ciclu Album d'un voyageur (Álbum d'un viaxeru), ente que'l segundu llibru inclúi revisiones de les sos trescripciones del cantar Tre sonetti de Petrarca (Tres sonetos de Petrarca). El relativu anonimatu de la gran mayoría de les sos obres puede esplicase pola inmensa cantidá de pieces que compunxo y el nivel de dificultá téunica que taba presente en gran parte de la so composición.

Les sos obres pa pianu estrémense de normal en dos tipos. Per un sitiu, tán les obres orixinales» y pol otru les trescripciones», «paráfrasis» o «fantasíes» d'obres d'otros compositores. Exemplos del primer grupu son obres como la pieza Harmonies poétiques et religieuses de mayu de 1833 y la Sonata pa pianu en si menor (1853). Les trescripciones de los cantares de Schubert, les sos fantasíes sobre melodíes operístiques y los sos arreglos pa pianu de sinfoníes de Berlioz y Beethoven son exemplos del segundu tipu. Como casu especial, tamién realizó arreglos pa pianu sobre obres instrumentales y vocales propies. Exemplos d'esti tipu son los arreglos sobre'l segundu movimientu de «Margarita» de la so Sinfonía Fausto y el primer Mephisto Waltz tamién conocíu como Liebesträume nᵘ 3 y los dos volúmenes del so Buch der Lieder.

Componer música a partir de música, tal que lo faía Liszt, nun yera nada nuevo. Sicasí, emplegó un métodu creativu particular. En llugar d'a cencielles afaer les melodíes y harmoníes orixinales, correxir. Nel casu de les sos fantasíes y trescripciones al estilu italianu, hubo un problema que foi definíu por Wagner como «Klappern im Geschirr der Perioden».^{[nota 10]} Compositores como Bellini y Donizetti sabíen que ciertes formes, davezu periodos con métriques de 8 (compases nos que la corchea ye una subdivisión), teníen de tar llenes de música. De xemes en cuando, mientres la primer metá del periodu taba compuesta con inspiración, la segunda metá yera añadida con rutina mecánica. Liszt corrixó esto modificando la melodía, la base y —n'ocasiones— les harmoníes.

Munchos de los resultaos llograes por Liszt fueron notables, como la pieza de conciertu Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von Bülow almitió que la trescripción de Liszt de la so Dante Sonett «Tanto gentile» yera muncho más refinada que la orixinal qu'él mesmu había compuestu.^[67] Les trescripciones de los cantares de Schubert que realizó Liszt, les sos fantasíes sobre melodíes d'ópera y los sos arreglos de pianu de les sinfoníes de Berlioz y Beethoven son otros exemplos bien conocíos de trescripciones pa pianu. Liszt foi'l segundu pianista (dempués de Kalkbrenner) en trescribir les sinfoníes de Beethoven pa pianu.^[68]

Franz Liszt compunxo alredor de seis docenes de canciones orixinales con acompañamientu de pianu. Na mayoría de casos les lletres taben n'alemán o francés, pero tamién esisten cantares n'italianu y húngaru y un cantar n'inglés. El primer cantar que compunxo foi «Angiolin dal biondo clina» (S.269) en 1839 y para 1844 compunxera cerca de dos docenes de cantares más. Dalgunes d'elles fueron publicaes como pieces úniques. Amás, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compunxo ente 1843 y 1844. Proyeutara la serie en tres volúmenes, formaos por seis cantares cada unu, pero namái apaecieron dos d'ellos.

Los sos primeros cantares cantar en rares ocasiones. Les trescripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» pueden atopase ente les obres más destacaes pa pianu de Liszt.^[69] Sicasí, los sos contemporáneos fueron bien críticos col estilu de los cantares. En Liszts Schaffen, de Peter Raabe, pueden atopase crítiques posteriores destacaes.

Anguaño, los cantares de Liszt cayeron práuticamente nel olvidu. Como esceición, el cantar «Ich möchte hingehen» citóse con mayor frecuencia, una y bones un únicu compás aseméyase abondo al motivu inicial de la ópera Tristán y Isolda de Wagner. Ente que comúnmente afírmase que Liszt escribió diez años enantes los sos motivos de que Wagner empezara a trabayar na so obra maestra,^[70] viose qu'esto nun ye ciertu: la versión orixinal de «Ich möchte hingehen» foi compuesta en 1844 o 1845. Hai cuatro manuscritos, y dellos tan solo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscritu del propiu Liszt contién dichu compás col acorde de Tristán. Puesto que na segunda metá de 1858 Liszt taba preparando los sos cantares pa la so publicación y xusto nesi momentu recibió'l primer actu de Tristán de Wagner, lo más probable ye qu'esa versión fuera una cita de la obra de Wagner.^[71] Esto nun quier dicir que'l motivu fuera inventáu orixinalmente por Wagner. Un exemplu anterior puede atopase nel compás 100 de la Balada nᵘ 2 en si menor pa pianu de Liszt, compuesta en 1853.^[72]

Liszt, en delles de les sos obres, sofitó la idea de la música programática, que ye la música que la so intención ye remembrar idees extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura o obres de la naturaleza. Como contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva nel mundu musical del sieglu XIX) sostener por sigo mesma y taba destinada a ser apreciada ensin nenguna referencia particular al mundu esterior.

El puntu de vista del propiu compositor al respeutive de la música programática na dómina na que yera moza puede atopase nel prefaciu de Album d'un voyageur (1837). Según él, un paisaxe puede remembrar un ciertu tipu d'estáu d'ánimu. A partir d'una pieza musical podría remembrase tamién un estáu d'ánimu, una misteriosa paecencia colo que podría imaxinase col paisaxe. Nesti sentíu, la música nun pintaría un paisaxe, sinón que correspondería col paisaxe nuna tercer categoría, l'estáu d'ánimu.

En xunetu de 1854 Liszt escribió'l so ensayu sobre Berlioz y Orlando n'Italia, nel cual afirmaba que non tola música yera música programática. Si, nel calor d'un alderique, una persona llegara tan lloñe como p'afirmar lo contrario, sería meyor dexar aparte les idees sobre la música programática. Sicasí, sería posible tomar conceutos como l'harmonía, modulación, ritmu, instrumentación y otros pa dexar a un motivu musical soportar un destín. Sía que non, namái se debería añader un programa a una pieza musical si fuera puramente necesariu pa un fayadizu entendimientu de la pieza.

Más tarde, nuna carta a Marie d'Agoult del 15 de payares de 1864, Liszt escribió:

Without any acute I completely subscribe to the rule of which you so kindly want to remind me, that those musical works which are in a xeneral sense following a programme must take effect on imagination and emotion, independent of any programme. In other words: All beautiful music must be first rate and always satisfy the absolute rules of music which are not to be violated or prescribed.^[73]

Ensin nenguna reserva, suscribo totalmente la norma que tan atentamente me quieren recordar, que les obres musicales que tienen un sentíu xeneral siguiendo un programa tienen de tener efeutu na imaxinación y la emoción, independiente de cualquier programa. N'otres pallabres: tola música bella ten de ser de primera calidá y siempres cumplir les normes absolutes de la música que nun tienen de ser violaes nin prescrites.

Los Poemes sinfónicos son una serie de trelce obres orquestales que tán numberaes como S.95-107 nel catálogu de Humphrey Searle.^[74] Los primeros dolce fueron compuestos ente 1848 y 1858, anque parte del material usáu foi escurríu con anterioridá; y el postreru, Del trubiecu a la tumba, dempués de 1882. Estes obres ayudaron a establecer el xéneru de la música programática orquestal. Sirvieron d'inspiración pa los poemes sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, ente otros.^[75]

La intención de Liszt pa estes obres con un únicu movimientu, según el musicólogu Hugh MacDonald, foi «amosar la lóxica tradicional del pensamientu sinfónicu».^[76] N'otres pallabres, el compositor quería qu'estes obres amosaren una complexidá na interacción de les sos temes similar a la que davezu ta acutada pal movimientu d'apertura na sinfonía tradicional; esta seición principal yera considerada de normal como la más importante nel conxuntu más ampliu de la sinfonía, en términos de llogros académicos y d'arquiteutura musical. Coles mesmes, quería incorporar la capacidá de la música programática pa inspirar a los oyentes a imaxinar escenes, imáxenes o estaos d'ánimu. Pa prindar estes cualidaes dramáticu y evocador y al empar algamar les proporciones del movimientu d'apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía nun diseñu modificáu de la sonata. La composición de los poemes sinfónicos resultó descuayante. Fueron sometíos a un procesu d'esperimentación continua qu'incluyó munches etapes de composición, ensayu y revisión pa llegar a un equilibriu na forma musical.^[77][78]

Consciente de que'l públicu apreciaba la música instrumental con contestu, Liszt escribió prefacios pa nueve de los sos poemes. Sicasí, la visión que tenía del poema sinfónicu tendía a ser evocadora, usando música pa crear un estáu d'ánimu xeneral o una atmósfera en llugar d'ilustrar una narración o describir daqué lliteralmente. Nesti sentíu, l'especialista na obra de Liszt Humphrey Searle suxer que podía tar muncho más cercanu al so contemporaneu Hector Berlioz qu'a munchos de los que lo siguieron na composición de poemes sinfónicos.^[79]

Delles obres de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar esviar cada vegada más del gustu musical del so tiempu. Un exemplu tempranu ye'l melodrama «Der Mönch traurige» («El monxu murniu») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuestu a principios d'ochobre de 1860. Ente que nes harmoníes del sieglu XIX emplegábense xeneralmente tríadas (acorde de trés notes) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central p'amestar disonancies.

Pueden atopase más exemplos nel tercer volume de Années de Pèlerinage, «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Les fontes de la Villa d'Este»), compuesta en setiembre de 1877, abarrunta'l impresionismu de pieces sobre temes similares de Debussy y Ravel. Sicasí, otres pieces como la cole funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha aciaga, En memoria de Maximiliano I, Emperador de Méxicu»)^[80] compuesta en 1867 nun tien correspondencia col estilu de los sieglos XIX y XX.

Nuna etapa posterior Liszt esperimentó con recursos prohibíos» como les quintes paraleles na «Csárdás macabra» y l'atonalidad en Bagatelle sans tonalité (Bagatela ensin tonalidá). Obres como'l segundu Mephisto-Waltz son atanantes, con repeticiones cuasi interminables de motivos curtios. Tamién son carauterísticos los «Via Crucis» de 1878, según Unstern!, Nuages gris, y los dos obres titulaes La lugubre gondola de la década de 1880.

Amás de les sos obres musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temes. Lo más importante pa la compresión del so desenvolvimientu ye la serie d'artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistes») que s'espublizó na parisina Gazette musicale en 1835. Nel iviernu de 1835-36, mientres la estancia del compositor en Xinebra, redactó aproximao una media docena d'ensayos siguíos. Unu d'ellos taba preparáu pa ser publicáu sol seudónimu «Emm Prym» y trataba sobre les mesmes obres de Liszt. Foi unviáu a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale. Schlesinger, sicasí, siguiendo'l conseyu de Berlioz, nun lo publicar.^[81] A principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de delles obres de pianu de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalu.^[82] Liszt tamién publicó una serie d'escritos titulaos «Cartes Baccalaureus», terminaos en 1841.

Mientres los sos años en Weimar, compunxo una serie d'ensayos sobre óperes, que van dende Gluck hasta Wagner. Liszt tamién escribió ensayos sobre Berlioz y la so sinfonía Orlando n'Italia, Robert y Clara Schumann, los nocherniegos de John Field, cantares de Robert Franz, una planiada fundación Goethe en Weimar y otres temes. Amás d'ensayos, escribió una biografía de Chopin ente 1850 y 1851, según un llibru sobre los romaninos y la so música n'Hungría.^{[nota 11]}

Anque toles sos obres lliteraries fueron publicaes col so verdaderu nome, nun ta claru qué partes de les mesmes fueron escrites por el mesmu Liszt. Saber por dalguna de les sos cartes que mientres la so mocedá tuviera collaborando con Marie d'Agoult. Mientres los sos años en Weimar, la princesa Wittgenstein foi quien lu ayudar. Na mayoría de casos los manuscritos sumieron asina que ye difícil determinar qué obres lliteraries de Liszt fueron puramente obra so. Sicasí, hasta'l final de la so vida'l puntu de vista de Liszt foi qu'él yera'l responsable del conteníu de les sos obres lliteraries.

Liszt tamién trabayó hasta siquier 1885 nun tratáu de harmonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que tamién sirvió al compositor como secretariu personal, recordó habelo vistu ente los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dixo al so secretariu qu'entá nun llegara'l momentu de publicar el so manuscritu, tituláu Apuntes pa l'harmonía del futuru.^[83] Esti tratáu perdióse.

Liszt foi unu de los profesores más destacaos del sieglu XIX. Esta parte de la so carrera empezó dempués de la muerte del so padre n'agostu de 1827. Col fin de llograr el so propiu dineru y caltener a la so madre, impartió lleiciones de composición y pianu.

Liszt ufiertó a los sos alumnos pocu asesoramientu téunicu, esperando que «llavaren los sos trapos puercos en casa», como él espresó. En llugar d'ello, centrar na interpretación con una combinación d'anécdota, metáfora ya inxeniu. Aconseyó a un alumnu que taba aporreando los acordes d'apertura de la Sonata Waldstein de Beethoven, «Non corte bistec pa nós». A otru que perdía'l ritmu nel Gnomenreigen de Liszt (xeneralmente pa interpretar la pieza más rápidu en presencia del compositor) díxo-y Vaya, entemeciendo de nuevu la ensalada». Liszt tamién quería evitar realizar copies en carbón él mesmu; creía qu'asina caltenía la individualidá artística.^[84]

Hubo delles pieces que Liszt refugó escuchar nes sos clases maxistrales. Ente elles taben la trescripción realizada por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo nᵘ 2 en si bemol menor de Frédéric Chopin. Tampoco-y gustaba escuchar la Polonesa nᵘ 2 en mi mayor, que yera esaxerada y de cutiu mal interpretada.

Liszt nun cobraba poles clases y alterióse cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamentu de Theodor Kullak, que revelaben que xenerara más d'un millón de marcos cola enseñanza. «Como artista, nun recueyes un millón de marcos ensin faer dalgún sacrificiu sobre l'altar del Arte», afirmó'l compositor húngaru a la so biógrafa Lina Ramann. Sicasí, Carl Czerny cobró una cantidá bien alta poles sos clases ya inclusive despidió a Stephen Heller cuando nun pudo faer frente al pagu de les sos lleiciones. Curiosamente, Liszt faló con muncho ciñu del so antiguu maestru, a quien dedicó los sos Estudios d'execución trascendental. Escribió a Allgemeine Musikalische Zeitung, encamentando a los fíos de Kullak por que crearen un fondu pa los músicos precisaos, como Liszt fixo con frecuencia.^[52]

Según una carta a monsieur de Mancy del 23 d'avientu de 1829, el pianista húngaru taba tan ocupáu coles lleiciones qu'impartía acaldía, dende los ocho y media de la mañana hasta les diez de la nueche, qu'apenes podía alendar.^[85] La mayoría de los estudiantes de Liszt d'esti periodu fueron aficionaos, pero tamién hubo dalgunos qu'entamaron una carrera profesional. Un exemplu del primer tipu ye Valérie Boissier, darréu condesa de Gasparin.^[86] Exemplos del segundu tipu son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Mientres l'iviernu de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt nel Conservatoriu de Xinebra. Wolff treslladóse a San Petersburgu y Cohen, que recibió'l llamatu de «Puzzi» per parte de George Sand, convertir nun esitosu pianista.^[87]

Mientres los años de les sos xires, Liszt impartió solamente delles lleiciones. Exemplos de los estudiantes d'esi periodu son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lleiciones de Liszt mientres l'iviernu de 1839-1840. Introduxérase interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg sobre melodíes de la ópera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt dempués denominar como un «Halbschüler» (mediu alumnu). Lenz, de San Petersburgu, conociera al compositor húngaru yá a finales de 1828. Nel branu de 1842, taba en París de nuevu, onde recibió más lleición per parte de Liszt. Foi un aficionáu puramente, con un repertoriu d'obres como'l Nocherniegu Op. 9/2 de Chopin. Na primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al nuevu Hans von Bülow, que darréu sería'l so xenru. El repertoriu de Bülow incluyía la fantasía La Donna del Llagu op. 40 de Thalberg y Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula del propiu Liszt.

Desque Liszt establecer en Weimar, el númberu d'alumnos a los que dio lleiciones foi en constante aumentu. Hasta la so muerte en 1886 pudo tener hasta dellos cientos de persones que podríen considerase como los sos alumnos. August Göllerich publicó un avolumáu catálogu d'ellos.^[89] Nuna nota añadió la observación de que tomara la connotación estudiante» na so más ampliu sentíu. De resultes, el so catálogu inclúi los nomes de pianistes, violinistes, violonchelistes, organistes, arpistas, compositores, direutor d'orquesta direutores d'orquesta, cantantes ya inclusive escritores. Carl Lachmund ellaboró otru catálogu nel qu'apaecía'l nome de la so propia muyer, que nun apaecía nel catálogu de Göllerich. Ella persuadiera con ésitu a Liszt por que la escuchara interpretar l'arpa. Dempués interpretó una única pieza, ensin que'l compositor húngaru dixera una sola pallabra, y foi nomada como alumna de Liszt pol so home.

El siguiente catálogu de Ludwig Nohl, encabezáu con «Die Hauptschüler Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), foi aprobáu en setiembre de 1881 y, en rellación col orde de los nomes, correxíu, por Liszt.^[90] Ente los sos alumnos atopáronse Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter,^{[nota 12]} Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.

En 1886, un catálogu similar sería muncho más llargu, incluyendo nomes como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.

El catálogu de Nohl nun ye completu por enforma y esto entá cuando la restricción del periodu de Weimar ye desdexada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por casu, namái se menten a Antal Sipos y Ilonka Ravasz. Sipos convirtiérase n'estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, dempués de que'l compositor escuchar interpretar un conciertu y convidar. En 1861, Sipos volvió a Budapest, onde fundó en 1875 una escuela musical.^[91] Ilonka Ravasz foi dende l'iviernu de 1875-1876 unu de los estudiantes de Liszt más dotaos na acabante fundar Real Academia de Música de Budapest. Sorprendentemente, los nomes de Aladár Juhász y Károly Aggházy nun fueron incluyíos nel catálogu de Nohl, anque dambos tuvieren ente los sos estudiantes favoritos de l'Academia Húngara.

Tamién falten los nomes de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-Klindworth llegara en 1853 a Weimar, onde recibió lleiciones d'interpretación del pianu con Liszt y lleiciones de composición con Peter Cornelius. Hasta 1861 foi amante secreta del primeru. Olga Janina xuniérase al círculu alredor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un estrañu y almirable talentu musical.^[93] Na so presencia, ella interpretó conciertos pa pianu en mi ♭ y la mayor según otros exemplos de les sos obres. Namorar de Liszt y tuvieron una curtia rellación, hasta que na primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) dixebráronse. Olga dir a América, pero na primavera de 1873 tornó a Budapest. Nuna telegrama a Liszt anunciaba que diba matalo. Dempués de tres díes d'aventura xunto al compositor nun apartamentu en Budapest, foise.^[94] Mientres la década de 1870, Olga Janina escribió dellos llibros escandalosos alrodiu de Liszt, ente ellos la novela Souvenirs d'une Cosaque, publicada sol seudónimu de «Robert Franz». Nel catálogu de Göllerich de los estudiantes de Liszt, ta rexistrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Asina que pudo camudar el so nome y camudóse a Xinebra. Tomando'l prefaciu del so Souvenirs d'une Cosaque lliteralmente, treslladárase primero dende Italia a París, onde ella viviera na probeza. L'últimu párrafu del prólogu puede lleese como una dedicatoria a Liszt.

Amás de los estudiantes espertos que tuvo Liszt tamién tuvo un ensame d'aquellos que, nel meyor de los casos, namái teníen capacidaes moderaes.^{[nota 13]} Nestos casos, les lleiciones de Liszt nun camudaron nada.^[95] Sicasí, tamién dellos de los sos estudiantes espertos amosáronse decepcionaos con él.^[96] Un exemplu ye Eugen d'Albert, quien a la fin tuvo en términos cuasi contrarios con Liszt.^[97] Lo mesmo cabo dicir de Felix Draeseke, que se xuniera al círculu alredor de Liszt en Weimar en 1857, y que mientres el primer semestre de la década de 1860 fuera unu de los destacaos representantes de la Nueva Escuela Alemana. Nel catálogu de Nohl nin siquier méntase-y. Tamién Hans von Bülow, dende la década de 1860, moviérase cada vegada más escontra una direición que non yá yera distinta de la de Liszt, sinón totalmente contraria.

Según August Stradal, dalgunos de los estudiantes espertos de Liszt afirmaren que Anton Rubinstein yera meyor profesor que Liszt.^[98] Puede ser que fuera concebíu como alusión a Emil von Sauer, quien estudiara en Moscú con Nikolái Rubinstein. Mientres un par de meses nos branos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó per primer vegada, yá yera un virtuosu de gran calibre que poco enantes fixera una xira de conciertos por España. La cuestión de si esistió dalgún cambéu na so forma d'interpretar dempués d'estudiar con Liszt permanez abierta. Según la so autobiografía Meine Welt, había atopáu pimpanu a Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sicasí, escribió sobre la forma que tenía Liszt d'interpretar una sonata de Beethoven qu'a lo menos tenía un bon desempeñu como actor. Sauer dixera a los sos compañeros estudiantes qu'Anton Rubinstein foi un compositor más grande que Liszt.^[99] Nes mesmes composiciones de Sauer, un conciertu pa pianu, dos sonates, cerca de dos docenes y media d'estudios y delles pieces de conciertu, nun puede atopase la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.

Anque hubo un periodu nel que munchos consideraron les obres musicales de Liszt como «llamatives» o superficiales, agora considérase que munches de les sos composiciones, como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —que contienen quintes paraleles, escales de tonos completos, tríadas paraleles aumentaes y menguaes y disonancies non resueltes— son antemanaes ya influyentes na música del sieglu XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.^[100]

Franz Liszt, xunto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Asociación xeneral alemana de música) que foi una asociación musical coles mires d'encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt foi un destacáu representante. Amás de los oxetivos artísticos, esta asociación emprestaba ayuda económica a artistes. El calter d'esta corriente de pensamientu yera progresista y radical frente a la corriente conservadora qu'encabezaron Música del Romanticismu músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann, ente otros. Ente dambes corrientes surdió un enfrentamientu que foi denomináu polos historiadores musicales como Guerra de los románticos. Les principales discordancias ente dambos grupos fueron la estructura musical, les llendes de la harmonía cromática y la música programática frente a la música absoluta.

El 24 de xunu de 1872, el compositor y direutor d'orquesta Carl Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Anque Liszt y Müllerhartung yeren amigos, el compositor húngaru nun tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» convirtióse darréu nun conservatoriu qu'entá esiste y que se llama Escuela Cimera de Música Franz Liszt Weimar.

El profesor Y. J. Dent creó nel añu 1950 una Sociedá Liszt («Liszt Society» nel so nome orixinal n'inglés), designándose a sí mesmu presidente, ente que'l compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba'l cargu de secretariu xeneral. La fundación d'esta Sociedá Liszt dexó la publicación de delles pieces inédites, amás de que'l so secretariu xeneral encargar mientres la década de 1960 de crear un catálogu d'obres de Liszt que col tiempu establecióse como catálogu de referencia nesta cuestión.^[101][102] Nel añu 1964 foi fundada por David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee la American Liszt Society, qu'entama cada añu un festival n'honor del compositor.^[103] Coles mesmes, n'España esiste la Sociedá Liszt-Kodály d'España, que'l so oxetivu ye espublizar la obra de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y fomentar el desenvolvimientu de la enseñanza, la investigación y les conocencies musicales.^[104]

El 18 de semptiembre de 1841, Franz Liszt afiliar na loxa masónica Zur Einigkeit en Frankfurt del Main. En febreru del añu siguiente, recibe na loxa de Berlín Zur Eintracht los graos segundu (compañeru) y terceru (maestru). Nel añu 1845, foi nomáu miembru honorariu de la loxa de Zúrich Modestia cum Libertate y, en 1870, na loxa de Budapest n'Hungría.^[105][106]

Franz Liszt foi una figura de tal relevancia que numberosos artistes atoparon nél una fonte d'inspiración pa les sos obres, como rellatos lliterarios o películes. Por casu, nel rellatu «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl una muyer cree que Franz Liszt haise reencarnado nel so gatu, yá que paecía reconocer la so propia música moviéndose con ta al escuchala. Dichu rellatu formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida orixinalmente en 1979.^[107]

Tamién s'usó la so imaxe nel acuñamientu de monedes o na emisión de sellos postales, en munchos casos por cuenta de los aniversarios de la so nacencia o fallecimientu. En Hungría acuñóse una moneda de dos pengő que tuvo en cursu dende'l 10 d'agostu de 1936 hasta'l 31 de xineru de 1942. Nella podía lleese'l siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducíu como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaru».

La so imaxe tamién s'utilizó pa realizar estatues o bustos conmemorativos en distintes ciudaes d'Europa, como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest, Mecseknádasd o Kiev, ente otres.

Dende l'añu 1986, cien años dempués de la muerte del compositor, celébrase cada trés años el prestixosu Concursu Internacional de Pianu Franz Liszt na ciudá d'Utrecht.^[108]

El asteroide (3910) Liszt, afayáu'l 16 de setiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe'l so nome n'honor a esti compositor húngaru.^[109]

En 1999 y tres quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de les obres completes pa pianu solu de Liszt nun total de noventa y cuatro CD, axuntaos en cincuenta y siete volúmenes. Toles obres fueron grabaes pol pianista australianu Leslie Howard.^[110]

La vida de Franz Liszt foi llevada al cine en delles ocasiones. En 1955 na película francesa Lola Montès, dirixida por Max Ophüls, Liszt apaez personificáu pol actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película Suañu d'amor (que'l so títulu orixinal yera Song Without End), que taba basada na vida del compositor y foi dirixida por Charles Vidor, siendo sustituyíu a metá de rodaxe por George Cukor tres la muerte del primeru. L'actor Dirk Bogarde encarnaba'l papel de Liszt. La vida de Liszt foi l'argumentu d'una película una vegada más nel añu 1975 de la mano del direutor inglés Ken Russell. La película llamóse Lisztomania y cuntó coles actuaciones de Roger Daltrey nel papel del compositor húngaru y de Paul Nicholas como Richard Wagner.

Amás, les sos composiciones fueron usaes como parte de la banda sonora de más de 170 películes, ente les que s'inclúin Eyes Wide Shut, última película de Stanley Kubrick, na que suena Nuages gris; Hannibal, l'orixe del mal, dirixida por Peter Webber y na que s'interpreta la trescripción pa pianu que realizó Liszt sobre'l Preludiu y fuga en la menor, BWV 543 de Bach; en Fame, dirixida por Kevin Tancharoen, el Conciertu pa pianu nᵘ 1 forma parte de la so banda sonora. La Rapsodia húngara nᵘ 2 utilizar en delles películes, por casu puede oyese en The Majestic, de Frank Darabont; en Who Framed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis; y nel curtiumetraxe animáu de la serie Tom y Jerry The Cat Alcuerdo, que ganó l'Óscar al meyor curtiumetraxe animáu de 1946. El Liebestraum nᵘ 3 tamién ye una obra bien utilizada y puede oyese en Tomcats, de Gregory Poirier, y en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz.

Les sos obres tamién fueron utilizaes en dellos episodios de series de televisión, como l'episodiu Alderique Camp de The West Wing, onde puede oyese Gaudeamus Igitur. En dos episodios de Animaniacs apaez la Rapsodia húngara nᵘ 2, obra que tamién s'oi en siete episodios de Tiny Toon Adventures y el poema sinfónicu Los preludios oyer n'otru más d'esta serie de dibuxos animaos.^[111]

La Lisztomanía, tamién conocida como fiebre Liszt, ye un términu emplegáu pa describir el frenesí de los siguidores empobináu escontra'l pianista húngaru mientres les sos actuaciones nel sieglu XIX. Esti frenesí tuvo llugar per primer vegada en Berlín en 1841 y foi acuñáu darréu por Heinrich Heine nun folletín el 25 d'abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de dichu añu en París. La Lisztomanía carauterizar polos niveles intensos de histeria demostraos polos siguidores, al grau d'arrincar les cuerdes del pianu al rematar el conciertu.^[112][113]

Franz Liszt sofitó la carrera del nuevu Richard Wagner y foi'l so máximu promotor. Conocer en 1840 en París, cuando Liszt yá yera un pianista bien conocíu en toa Europa. El compositor húngaru acoyer na so residencia de Weimar tres los sucesos del llevantamientu de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometíu Wagner y entamó la so escapada a Suiza, corriendo colos gastos d'establecese en Zúrich. Mientres el periodu nel que Wagner tuvo nel exiliu, Liszt encargar d'estrenar en 1849 nel teatru de Weimar Tannhäuser y en 1850 el mesmu Liszt dirixó l'estrenu de Lohengrin. Tamién-y unvió dineru de manera regular, dio-y conseyos, contribuyó al espardimientu de les sos idees n'ensayos , principalmente, trescribiendo pa pianu y publicando obres de Wagner. Fueron los años nos que la so amistá foi más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va apoderar el nuesu sieglu, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Ye fulminante, maraviyosa y solemne. El so xeniu pa mi yera un focu lluminosu que siguir».^[114]

Pela so parte, Wagner empecipió una rellación estramatrimonial cola so fía Cósima Liszt (antes casada col direutor d'orquesta Hans von Bülow, unu de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y casáronse 1870 metanes un escándalu y que provocó'l distanciamientu ente dambos compositores, xuníu a les sos diferencies polítiques. Teníen cuatro fíos, dos de los cualos fueron productu de la rellación extramarital col compositor. Depués Cósima dio a lluz a Siegfried Wagner. Namái en 1872 fixeron les paces.^[114]

En reponiendo la so amistá, Liszt intentó sofitar la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, al traviés de la so fama y contactos y realizando donaciones. Tamién contribuyó na busca de patrocinadores y actuó como pianista, daqué pocu habitual naquella dómina. Motivaos por ello, actuaron xuntos per segunda vegada nes sos vides nun conciertu en Budapest que tuvo llugar el 10 de marzu de 1875.^[114]

A la fin de les sos vides yeren frecuentes los sos alcuentros, yá que Liszt solía visitar a la so familia mientres les sos estancies en Bayreuth y Venecia, anque les reacciones de Wagner escontra'l so suegru yeren desemeyaos, yá que podía llegar a pidi-y que fora a vivir con ellos y amosába-y el so gratitud y amor por aciu abrazo si taba de bon humor; o amosaba celos cola so esposa cuando'l padre d'esta pasaba demasiao tiempu con ellos. Tamién-y fadiaba'l manera de vida tan distintu al so que Liszt llevaba, marcáu principalmente pol catolicismu. En 1883, conmocionáu ante la muerte del so xenru, Liszt escribió La góndola lúgubre nᵘ 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.^[114]

Liszt morrió'l 31 de xunetu de 1886 en Bayreuth mientres se celebraba'l Festival dedicáu a la obra de Wagner. Seis díes enantes, tando yá bien enfermu, atopara fuercies p'asistir a la representación de Tristán y Isolda ya inclusive circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundáu, según Walker) de que la última pallabra de Liszt enantes de expirar fuera «Tristán».^[115] Tal rumor apaeció recoyíu na prensa internacional de la dómina.^[116]

• Motivu de la cruz

• Bory, Robert (1930). Xune retraite romantique en Suisse, Liszt et la Comtesse d'Agoult.
• Burger, Ernst (1986). Franz Liszt, Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten.
• Cooper, Martin (1946). «The Symphonies», Abraham, Gerald: Music of Tchaikovsky. Nueva York: W. W. Norton & Company. ISBN n/d.
• Demko, Miroslav (2003). Franz Liszt compositeur Slovaque.
• Ehrhardt, Damien (ed.) (2008). Franz Liszt – Musique, médiation, interculturalité, (Etudes germaniques 63/3).
• Franz, Robert (ye dicir Janina, Olga) (1874). Souvenirs d'une Cosaque, 10ª.
• Gibbs, Christopher H.; Gooley, Dana (2006). Franz Liszt and his World. Princeton: Princeton University Press.
• Göllerich, August (ensin fecha (1887-88)). Musikerbiographien, Achter Band, Liszt, Zweiter Theil.
• Hamburger, Klara (ed.) (1978). Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren.
• Jerger, Wilhelm (ed.) (1996). The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884-1886, Diary Notes of August Göllerich, Traducíu al inglés por Richard Louis Zimdars, Indiana University Press.
• Jung, Franz Rudolf (ed.) (1987). Franz Liszt in seinen Briefen.
• Legány, Deszö (1984). Franz Liszt, Unbekannte Presse und Briefe aus Wien 1822-1886.
• Legány, Dezsö (1983). Ferenc Liszt and His Country, 1869-1873. Budapest: Occidental Press.
• Legány, Dezsö (1992). Ferenc Liszt and His Country, 1874-1886. Budapest: Occidental Press.
• Liszt, Franz (2000). Briefwechsel mit seiner Mutter, Editáu y anotáu por Klara Hamburger.
• Liszt, Franz; d'Agoult, Marie (1933). Daniel Ollivier: Correspondence, Tomu I: 1833-1840 (1933); Tomu II: 1840-1864 (1934).
• MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem», Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1ª 20, Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.
• MacDonald, Hugh (1980). «Transformation, thematic», Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1ª 20, Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.
• Motta, Cesara Simeone: Liszt Viaggiatore Européu (2000). . ISBN 88-7760-058-6.
• Mueller, Rena Charin (1986). Liszt's «Tasso» Sketchbook: Studies in Sources and Revisions, Tesis doctoral.
• Nohl, Ludwig: Musikerbiographien, Vierter Band, Liszt, Erster Theil. .
• Ollivier, Daniel (1941). Autour de Mme d'Agoult et de Liszt.
• Prahács, Margit (ed.) (1966). Franz Liszt, Briefe aus ungarischen Sammlungen, 1835-1886.
• Prahács, Margit. Franz Liszt und die Budapester Musikakademie, páx. 49 y sig..
• Raabe, Peter (1931). Liszts Schaffen.
• Ramann, Lina (1983). Arthur Seidl: Lisztiana, Erinnerungen an Franz Liszt in Tagebuchblättern, Briefen und Dokumenten aus dean Jahren 1873-1886/87.
• Rellstab, Ludwig (1842). Franz Liszt.
• Rosen, Charles (1995). The Romantic Generation. Harvard University Press.
• Saffle, Michael (1994). Liszt in Germany, 1840-1845, Franz Liszt Studies Series Non.2. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press.
• Sauer, Emil (1901). Meine Welt.
• Searle, Humphrey (1980). «Liszt, Franz», Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1ª 20, Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.
• Searle, Humphrey (1966). The Music of Liszt, revisión de la 2ª, Nueva York: Dover.
• Searle, Humphrey (1970). «The Orchestral Works», Alan Walker: Franz Liszt: The Man and His Music. Nueva York: Taplinger Publishing Company. ISBN 8008-2990-5.
• Schilling, Gustav (1844). Franz Liszt.
• Shulstad, Reeves (2005). «Liszt's symphonic poems and symphonies», Kenneth Hamilton: The Cambridge Companion to Liszt. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64462-3.
• Spencer, Piers (2002). «Symphonic poem [tone-poem]», Alison Latham: The Oxford Companion to Music. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
• Steinbeck, Arne (1971). Franz Liszt's approach to pianu playing. University of Maryland, College Park.
• Stradal, August (1929). Erinnerungen an Franz Liszt.
• Temperley, Nicholas (1980). «Symphony: II. 19th century», Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1ª 20, Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.
• Walker, Alan (1987). Franz Liszt Volume 1: The Virtuosu Years (1811-1847). Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X.
• Walker, Alan (1989). Franz Liszt Volume 2: The Weimar Years (1848-1861). Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X.
• Walker, Alan (1997). Franz Liszt Volume 3: The Final Years (1861-1886). Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X.
• Walker, Alan (2001). «Liszt, Franz», Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª 29, Londres: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3.
• Watson, Derek (1989). Liszt. Schirmer Books. ISBN 0-02-872705-3.

• Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Franz Liszt.
• Wikiquote tien frases célebres suyes o que faen referencia a Franz Liszt.
• «Franz Liszt» nel Proyeutu Biblioteca Internacional de Partitures Musicales (IMSLP).
• Música y partitures de dominiu públicu en Musopen
• Correspondencia ente Wagner y Liszt
• Sociedá Liszt d'España - SLKE
• Franz Liszt en Pianu Society (n'inglés)