Lyle Mays

Lyle Mays wurde 1953 in Wisconsin als ältestes von drei Kindern geboren. Seine Mutter spielte Klavier im Gottesdienst der Kirchengemeinde, der Vater Gitarre. Während seiner Kindheit hatte Mays vier Hauptinteressen: Schach, Mathematik, Architektur und Musik.^[3] Mit 14 Jahren begleitete er den Gemeindegesang der Kirche auf der Orgel.^[3] Musikalische Sommercamps brachten ihn mit Rich Matteson zusammen, der ihn für den Jazz begeisterte.^[4] Mit 17 Jahren ging er an die North Texas State University, die dafür bekannt ist, dass sie ihren Studenten breiten Raum für Jam-Sessions lässt. Dort entwickelte er sich zum Pianisten, Keyboarder, Arrangeur und Komponisten. Er steuerte sämtliche Kompositionen (mit Ausnahme eines Chick-Corea-Titels) und Arrangements zum Lab ’75-Album der One O’Clock Lab Band bei, das für den Grammy vorgeschlagen wurde.

1975 traf er den Gitarristen Pat Metheny, mit dem er auf Augenhöhe agierte und nach Tätigkeit für Woody Herman 1978 die Pat Metheny Group gründete.^[5] Diese wurde zu einer der erfolgreichsten Jazzformationen der 1980er und 1990er Jahre und war bis 2005 aktiv. 2010 gab Mays mit der Pat Metheny Group im Rahmen der Songbook Tour noch einmal mehrere Konzerte in Europa.^[6]

Unabhängig von Metheny arbeitete Mays auch für Paul McCandless, Eberhard Weber, Bob Moses, Rickie Lee Jones und Joni Mitchell. Ab 1986 legte er mehrere Alben unter eigenem Namen vor. Die letzten Lebensjahre wirkte er als Software-Manager.^[7]

Mays starb im Februar 2020 im Alter von 66 Jahren nach langer Krankheit.^[8][9]

In der Pat Metheny Group arbeitete Lyle Mays eng mit Pat Metheny bei Komposition und Arrangement der Stücke zusammen, wobei seine komplexen Harmonien den Charakter der Aufnahmen mitbestimmten. Gemeinsam mit Metheny schrieb er den 1985 veröffentlichte internationalen Hit This Is Not America (gesungen von David Bowie). 1988 komponierte er die Musik zur englischen Geschichte Tale of Peter Rabbit von Beatrix Potter, gelesen von Meryl Streep.^[10]

Unter seinem eigenen Namen sind fünf Alben entstanden, die allesamt dem klassischen Jazzrock verpflichtet waren.^[5] Hierunter befinden sich die Aufnahmen Lyle Mays und Street Dreams, die klanglich und thematisch die Arbeit mit der Pat Metheny Group fortsetzen. Das Album Fictionary ist eine klassische Jazz-Trio-Aufnahme mit Marc Johnson am Bass und Jack DeJohnette am Schlagzeug. Erst 2016 erschien The Ludwigsburg Concert, ein Konzertmitschnitt aus dem Jahr 1993, auf dem Mays in einem rein akustischen Quartett (Lyle Mays: Piano, Bob Sheppard: Sax, Marc Johnson: Bass, Mark Walker: Drums) zu hören ist.

Solo: Improvisations for Expanded Piano ist eine improvisierte Klaviermusik; über das Klavier wurden elektronische Klangerzeuger angesteuert. Diese Technik war auch in den Konzerten der Pat Metheny Group zu beobachten, wo Mays die komplexen Arrangements und Klanggebilde manchmal nur am Flügel sitzend umsetzte.

Eine 13-minütige Mini-Sinfonie, die Eberhard Weber gewidmet ist, der einen großen Einfluss auf Mays hatte, mit Solisten wie Bill Frisell ist die letzte Aufnahme, die er vor seinem Tod fertigstellte.^[11] Lyle Mays wurde dafür posthum bei den Grammy Awards 2022 in der Kategorie Beste Instrumentalkomposition ausgezeichnet.^[12][13]

unter eigenem Namen

• Lyle Mays (Geffen 1986)
• Street Dreams (Geffen 1988)
• Fictionary (Geffen 1993)
• Solo (Warner Brothers 2000)
• The Ludwigsburg Concert (Jazzhaus, ed. 2016)
• Eberhard (Lyle Mays 2021; EP)

Pat Metheny & Lyle Mays

• As Falls Wichita, so Falls Wichita Falls (ECM, 1981)

Pat Metheny Group

• Watercolors, 1977, ECM
• Pat Metheny Group, 1978, ECM
• American Garage, 1980, ECM
• Offramp, 1982, ECM
• Travels, 1983, ECM
• First Circle, 1984, ECM
• The Falcon and the Snowman (Original Motion Picture Soundtrack), 1985, EMI^[14]
• Still Life (Talking), 1987, Geffen
• Letter From Home, 1989, Geffen
• The Road to You, 1993, Geffen
• We Live Here, 1995, Geffen
• Quartet, 1996, Geffen
• Imaginary Day, 1997, WB
• Speaking of Now, 2002, WB
• The Way Up, 2005, Nonesuch

weitere

• The Debussy Trio: In the Shadow of a Miracle (Sierra Classical, 1996; mit Jan Bach, Andrew Frank, Angela Wiegand, Marcia Dickstein, Keith Green)

• Lyle Mays bei AllMusic (englisch)
• Interview mit Mays, 2001 (Webarchiv, englisch)
• Lyle Mays bei IMDb

1. ↑ Robert Jablon: Noted Jazz Keyboardist Lyle Mays Dies at 66. In: AP News. NBC Los Angeles, 11. Februar 2020, abgerufen am 8. April 2023 (englisch). 
2. ↑ Lyle Mays | Division of Jazz Studies. 22. November 2016, archiviert vom Original am 22. November 2016; abgerufen am 20. April 2020. 
3. ↑ ^{a b} Lyle Mays. Abgerufen am 12. Februar 2020 (englisch). 
4. ↑ Lyle Mays | UNT Division of Jazz Studies. 26. Juni 2010, archiviert vom Original am 26. Juni 2010; abgerufen am 12. Februar 2020. 
5. ↑ ^{a b} Michael Rüsenberg: Lyle Mays 1953–2020. In: jazzcity.de. Abgerufen am 17. Februar 2020. 
6. ↑ Pat Metheny Group At Umbria Jazz Festival Editorial Image - Image of stage, enjoyment: 15170700. Abgerufen am 9. April 2023 (englisch). 
7. ↑ Lyle Mays (interview). In: Jazzit. 7. August 2016, abgerufen am 17. Februar 2020. 
8. ↑ Michael J. West: Lyle Mays 1953 – 2020. Abgerufen am 22. November 2021 (amerikanisches Englisch). 
9. ↑ Komponist und Keyboarder Lyle Mays im Alter von 66 Jahren verstorben. bonedo.de, 11. Februar 2020, abgerufen am 11. Februar 2020. 
10. ↑ Tale of Peter Rabbit/Tale of Mr. Jeremy Fisher/Tale of Two Bad Mice - Meryl Streep | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. Abgerufen am 4. April 2022 (englisch). 
11. ↑ Lyle Mays: Eberhard (Lyle Mays/lylemays.com). In: Jazz thing. 6. September 2021, abgerufen am 7. September 2021. 
12. ↑ Kendra Meinert: Jazz keyboardist Lyle Mays, who grew up in Marinette County, is up for a posthumous Grammy Award. His sister and niece will be there. Abgerufen am 4. April 2022 (amerikanisches Englisch). 
13. ↑ Best Instrumental Composition Eberhard. Abgerufen am 4. April 2022. 
14. ↑ Einschließlich This Is Not America, feat. David Bowie