Moderne Kunst

In Bezug auf die illusionistische Bildkonzeption noch im 19. Jahrhundert verhaftet, weist schon der Impressionismus durch Malweise und Farbgestaltung auf die moderne Kunst hin, wie auch um 1900 der Jugendstil mit seiner dekorativen Ornamentik.

Eindeutiger aber brach der Expressionismus mit seiner vorangehenden Entwicklung mit der bisherigen Kunst: Auf Kosten von Perspektive und realistischer Wiedergabe des Motivs soll das subjektive Erleben dargestellt werden, unter anderem erkennbar in Werken von Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Edvard Munch und bei den Künstlergruppen der Fauvisten, Brücke, der Neuen Künstlervereinigung München oder der Redaktion des Blauen Reiters. Bis in die 1950er Jahre wirkte der Expressionismus im Tachismus. Neoexpressionistisches Pathos bildete der Stil der Neuen Sachlichkeit unter anderem in Werken von Otto Dix, George Grosz und Christian Schad, die realistische Darstellung zum Teil mit satirischer Gesellschaftskritik verbanden. 1916 entstand der Dadaismus, die erste Anti-Kunstbewegung der Avantgarde, als Protest gegen die etablierte Kunst.

Die abstrakte Malerei in ihren verschiedenen Stilrichtungen steht exemplarisch für den Übergang zu einer modernen Kunst. Von ihr ausgehend entwickeln sich dann so verschiedene Richtungen wie Pop Art, Minimal Art, Neue Wilde, aber auch Happening, Fluxus, Land Art, die soziale Kunst von Joseph Beuys, Wolf Vostell, der Situationisten und die Konzeptkunst.

Moderne Kunst stieß zunächst immer wieder auf Widerspruch im Mainstream. Einzelnen Sammlern ist es zu verdanken, dass Künstler erkannt und gefördert wurden. Einen Tiefpunkt in dieser Auseinandersetzung bildete in der Zeit des Nationalsozialismus die Ausstellung „Entartete Kunst“ 1937, in der die Nationalsozialisten moderne Kunstwerke als „entartete Kunst“ diffamierten, aus den Museen und Sammlungen entfernten, verkauften, einlagerten oder vernichteten. Der offizielle Begriff von „Deutscher Kunst“ verdammte Arbeiten mit abstrakten und modernen Tendenzen sowie alle Werke von Künstlern mit jüdischem Hintergrund und wies der Kunst im Nationalsozialismus klare Aufgaben zu. Bis heute wird moderne Kunst von einigen Kreisen abgelehnt, die eher einen antiken oder klassischen Kunstbegriff vertreten.

• Zeitgenössische Kunst
• Bildende Kunst

• David Britt: Modern Art - Impressionism to Post-Modernism. Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23841-7.
• Sandro Bocola: Die Kunst der Moderne. Zur Struktur und Dynamik ihrer Entwicklung. Von Goya bis Beuys. Prestel, München / New York 1994, ISBN 3-7913-1889-6. (Neuauflage: Psychosozial-Verlag, Gießen 2013, ISBN 978-3-8379-2215-8)
• Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen - Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert. A. Seemann/ Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-86502-316-2.
• Hanno Rauterberg: Und das ist Kunst?!  −  Eine Qualitätsprüfung. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-062810-7.
• Christian Saehrendt, Steen T. Kittl: Das kann ich auch  −  Gebrauchsanweisung für moderne Kunst. DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-7759-1.
• Wolfram Völker (Hrsg.): Was ist gute Kunst? Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1976-6.
• Monika Wagner (Hrsg.): Moderne Kunst. Das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst. Mit Beiträgen von Franz-Joachim Verspohl und Hubertus Gaßner. Zwei Bände. Rowohlt, Reinbek 1991, ISBN 3-499-55517-4.

1. ↑ [1].
2. ↑ Moderne. In: Markus Stegmann, René Zey: Lexikon der graphischen Künste. (= Kleine Digitale Bibliothek. 25). Directmedia Publishing, Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-325-6.